| LA QUINTA STANZA | fumetti | cartoon | animazione | disegni originali | arte |

Ho traslocato su Stunf.it

2009-08-11T11:11:00.001+02:00

Dopo La Quinta Stanza e inFumo,
annuncio l'ultimo e forse definitivo
trasloco su Stunf!

www.stunf.it

Venite a trovarmi in questa nuova casa...

Lucca vs Napoli

2008-04-24T04:18:00.000+02:00

Il manifesto di Napoli COMICON 2008
realizzato da Lorenzo Mattotti

Oggi è iniziato Napoli Comicon. Domani si inaugura, sempre a Lucca, la mostra mercato Collezionando. Mentre Lucca Animation continua. Insomma, una bella primavera. Anche su Exbart si torna sull'argomento. Stavolta il pezzo della rubrica lo firmo io. Ecco l'abstract.

in fumo_eventi
Fumetti e animazione, una ricca primavera
"Mentre nella Lucca dei Comics ha appena preso il via il primo Festival internazionale del film d'animazione (Lucca Animation), poco lontano Napoli Comicon festeggia il suo decimo anniversario. Una sovrapposizione di date che ha fatto discutere..."
(continua su Exibart)

Lucca Animation 2008 ha aperto con l'omaggio a Max Massimino Garniér e un primo piano sull'animazione estone

2008-04-23T16:16:00.005+02:00

Debutto con stile per Lucca Animation. L'anno zero di questo nuovo festival internazionale del cinema d'animazione recupera di fatto una tradizione che storicamente già apparteneva alla città. Grandi ospiti, mostre, incontri pubblici e soprattutto pellicole che non solo sintetizzano la straordinaria abilità nelle tecniche di animazione, ma permettono a un pubblico sempre crescente di conoscere quante forme d'arte sia possibile esprimere su grande schermo. In questo primo giorno, sotto la minaccia di un cielo che si è poi mostrato clemente, tanti artisti. E anche l'ambasciatore estone. In chiusra un fuori programma: l'omaggio video a Davide Toffolo e ai Tre Allegri Ragazzi Morti.

Consula la PHOTOGALLERY
di Lucca Animation (inaugurazione e mostra Nukufilm) >>>

Leggi l'omaggio a Max Massimino Garnièr scritto da Giannalberto Bendazzi (Lo Schermo)

Lucca vive davvero la sua primavera. A prescindere dal meteo e da tutti coloro che vorrebbero metterla alle strette. Per capire che la città riesce a spingersi ben al di là del salone di novembre potevano forse bastare le tante mostre organizzate così bene e in così poco tempo. Dal West di Palazzo Guinigi alla Lucca a fumetti allestita al Museo. E poi Copertinando (la migliore di tutte quelle in corso) e le mostre ancora da inaugurare: "60 anni di Tex" e "Gianluigi Toccafondo - Film" (fino al primo giugno, sempre al Real Collegio, con ingresso gratuito fino al 27 aprile). Senza considerare, poi, tutte le iniziative che il Museo del Fumetto ha in programma nel secondo semestre. Poteva anche bastare. E invece no.

Perché Lucca Comics & Games, in collaborazione col Comune e la Provincia di Lucca, ha tirato fuori due nuovi eventi primaverili. Il primo, Lucca Animation, è stato inaugurato oggi ed è tutto dedicato ai film d'animazione. Il secondo, Collezionando (dal 25 al 27 aprile), è invece una mostra mercato per appassionati e (appunto) collezionisti. Chi pensava che questi sarebbero stati eventi secondari o, peggio, piccole appendici al salone di novembre, beh, si sbagliava. Oggi l'abbiamo toccato con mano. In questo primo giorno di Lucca Animation è stato possibile riconoscere la portata internazionale dell'evento e soprattutto -ciò che più conta- il valore artistico e culturale di questi macro contenitori. Se Collezionando deve ancora arrivare, Lucca Animation è già qua coi suoi 250 film per oltre 2mila minuti di video e ben 24 nazioni rappresentate. Il tutto da guardare, assaporare e metabolizzare in soli cinque giorni. Non uno di più.

Un'immagina della mostra dedicata
ai pupazzi della Nukofilm (piazza Napoleone, Lucca)

A prescindere da quale sarà il risultato in termini di presenze (essendo la prima edizione non ci si può certo aspettare che crollino i ponti) si può riconoscere da subito il valore artistico delle pellicole in programma. Non solo quelle in gara per gli "Award of Award" (cioè il "Premio dei premi"), che hanno già riscosso successi ai più importanti festival e concorsi internazionali. Ci riferiamo soprattutto a tutte quelle opere di cui il pubblico italiano medio, se non fosse per Lucca Animation, neppure avrebbe conosciuto l'esistenza.

Lo dimostrano le anteprime proiettate prima dell'inaugurazione ufficiale ai pochi eletti (giornalisti, ospiti e studenti delle scuole medie superiori). Dall'originalissimo Pinocchio di Gianluigi Toccafondo (1999, 6 minuti), straordinaria espressione della "pittura in movimento", ai sali colorati e animati di Aleksandra Korejwo. Un vero e proprio inno alla creatività (e all'abilità) attraverso la fluttuazione dei granelli che seguono il ritmo della Madama Buttefly nella sigla realizzata appositamente per Lucca Animation; e la danza di "Carmen Torero" (1996, 3 minuti e 30 secondi) sulle musiche di Georges Bizet e Rodion Shchèdrin. E stupisce perfino quel gran genio, visionario e a tratti surrealista, di Mati Kütt. Che con "Institute of the Dream" (L'istituto del sogno, 2006, 10 minuti) dimostra che l'Estonia è davvero un Paese in grado di produrre opere intimiste, poetiche e oniriche. Con una creatività delicata e universalmente comprensibile confermata anche da "Instinct" (2003, 10 minuti e 30 secondi) prodotto dalla Nukufilm per la regia di Rao Heidmets. Per capire cos'è in grado di produrre il binomio "musica e animazione", oltre naturalmente all'esperienza della Korejwo, c'è "Aria" (Norvegia, 2001, 10 minuti e 30 secondi) di Pjotr Sapegin. Ancora una volta ispirati dalle note di Giacomo Puccini (ancora una volta con la Madama Butterfly) si racconta con ironia una storia parallela alla nota opera pucciniana. Dove si trovano condensati sentimenti, passioni, attese, capovolgimenti di prospettiva e soluzioni narrative originali e scioccanti. Con un finale inaspettato.

Eccetto il critico Giannalberto Bendazzi, all'inaugurazione (e alle proiezioni) c'erano tutti i giurati-artisti: da Aleksandra Korejwo a Borivoj "Bordo" Dovnikovic, da Mati Kütt al lucchese Antonio Possenti. E c'era anche Gianluigi Toccafondo. Oltre naturalmente all'ambasciatore estone Andreas Tomasberg, al console onorario Luigi Cecchini e all’addetto culturale della Repubblica Baltica Annelli Sooba. "Sono onorato di presentare qui in Italia, dove ho studiato, un 'pezzo' della nostra cutura" ha dichiarato soddisfatto l'ambasciatore. E altrettanto soddisfatto è apparso il direttore di Lucca Animation Giovanni Russo, che ha fatto gli onori di casa insieme al direttore di Lucca Comics & Games Renato Genovese (che ritiene sia stato "avviato un percorso che porterà al coinvolgimento di un pubblico diverso da quello cui siamo abituati"). E mentre il sindaco di Lucca, Mauro Favilla, è felice (altrettanto lo è il presidente del Consiglio provinciale Giovanni Gemignani) per il "ritorno" del cinema di animazione a Lucca, l'assessore Letizia Bandoni già annuncia l'apertura a "nuovi sviluppi" rilanciando l'internazionalità del festival. "Abbiamo già stabilito partnership con Canada, Corea e altri paesi. Ma questo è solo l'inizio" assicura la Bandoni. Intanto godiamoci il programma di questi giorni.

Mati Kütt

L'ultima notizia riguarda l'evento che segnerà la fine di questo prima festival internazionale. Sabato 26 aprile, infatti, nel Cortile degli Svizzeri è in programma un omaggio video per i Tre Allegri Ragazzi Morti di Davide Toffolo (la presenza del leader dei TARM è ancora incerta), compiendo un percorso artistico in bilico tra musica e videoarte (inizio ore 21.15). Seguirà l'esibizione live dei Miwa, band che ha vinto il Music Contest (cioè il concorso per Cartoon Cover band) durante Lucca Comics & Games 2007.

[Video balloon #2] Lucca Animation 2008

2008-04-21T22:09:00.003+02:00

Parte domani la prima edizione di Lucca Animation. Saranno presenti Gianluigi Toccafondo, Aleksandra Korejwo e il console (o ambasciatore?) estone. Che c'entra il console con Lucca Animation? Collegamento immdiato con al mostra dedicata allo studio Nukufilm (specializzato in stop motion e forte di cinquant'anni suonati di attività) e la retrospettiva che vede l'Estonia come paese "eletto". Inaugurazione domani, martedì 22 aprile, in piazza Napoleone (Lucca) alle 10.30. Seguirà tour delle sale e proiezione per i media. Intanto ecco qua il trailer lungo di Lucca Animation 2008...

Tank Girl & Gorillaz

2008-04-18T20:02:00.005+02:00

Murdoc
Il Gorillaz di Kidrobot

Costa 14 euri stecchiti. Ed è il secondo volume (per l'uscita del terzo basta pazientare un po'; e tutto accade in casa Coniglio). Protagonista è la Tank Girl di Jamie Hewlett (conoscete i Gorillaz? Li ha inventati lui. Affascinanti e amabili quelli 3d distribuiti da Kidrobot) e Alan Martin. Lo ammetto: non ho mai letto il fumetto. Però ho visto il film in tivvù. Quando Sky era ancora TELE+, bianco e nero. E se scavo nei ricordi mi vengono in mente belle immagine. Però il fumetto l'ha letto Davide Calì. L'articolo è uscito su Exibart mercoledì ma ovviamente mi sono dimenticato di segnalarlo. Ecco l'abstract.

in fumo_vitamina f
L’Odissea di Tank Girl
"La tormentata vita editoriale. Una trasposizione cinematografica censurata per metà. E la rinascita -forse sarebbe meglio definirla sopravvivenza- grazie ai libri. Tank Girl è questo e molto altro..."
(continua su Exibart)

Igort e i Lo Ciceros in "Casinò". Un passo verso la nuova avanguardia del fumetto...

2008-04-16T16:00:00.000+02:00

Un'illustrazione di Igort per Casinò

Non me ne vorranno i puristi dei baloon. Ma parlare di "nuova avanguardia" quando si tratta di Igort e di altri artisti che come lui contribuiscono al progresso della nona arta, bè, mi pare che non sia poi così fuori luogo.
Lo ammetto pubblicamente -e lo ripeterò, se necessario-. I fumetti della Coconino mi piacciono. E non perché sono della Coconino. E neppure -come qualcuno ha detto in passato- perché la casa editrice ha un buon ufficio stampa. (Ma scherziamo?). La verità è che quasi tutte le loro pubblicazioni hanno elementi che, seppur diversi, riescono sempre ad affascinarmi e che mi convincono nella lettura: a volte è il tema, altre volte il segno. E poi c'è la ricerca. Mai banale ma neppure estrema o d'élite.

In un contesto come questo s'inserisce la mia chiccherata con Igort. L'obiettivo è la presentazione di Casinò e la redazione di un articolo destinato a Exibart onpaper (articolo che potete scaricare alla fine di questo post). Non si tratta del primo incontro con Igort. Altri contatti visivi (e verbali) hanno preceduto questa conversazione telefonica tra Lucca e Parigi. Ma senza incidere troppo. E' forse la prima volta che riesco ad ascoltare, a chiedere, a capire.
Igort è persona estrameente raffinata. Anche se non credo ami sentirselo dire. E anche determinata. Anziché confinarlo, quel gusto old fashion lo rende contrariamente un avveniristico artista. Nel segno della contaminazione trasversale tra musica, cinema e teatro nasce così Casinò: un disco elettrico e ben curato, notturno nelle sonorità e da ascoltare con attenzione (meglio se non in macchina). Un disco in cui soprattutto si raccontano storie. Un disco illustrato da Igort, dalla cover al booklet interno, di un strano formato verticale che lo fa assomigliare in dimensioni a un dvd, solo un po' più stretto. Anche i testi delle canzoni sono disegnati. Ma forse sarebbe meglio dire "dipinti". Per scoprire di cosa si tratta ci sono due possibilità che non si escludono a vicenda ma si completano: leggere l'articolo e comprare il libro-cd. Un'anticipazione è disponibile sullo spazio MySpace (clicca qui).

Nell'articolo non si parla solo di Casinò. Ma anche dei progetti futuri. Sia della Coconino (produrrà anche romanzi e musica?) sia di Igort, che ha un romanzo (il suo primo romanzo) pronto per la pubblicazione e che continua a scrivere anche per il cinema (attività cui si sommano naturalmente le produzioni a fumetti, a cominciare da Baobab...).
E proprio sulla questione cinema, visti i ripetuti lanci d'agenzia che nei giorni scorsi hanno stimolato la curiosità di molti, occorre precisare alcune cose sulla trasposizione cinematografica di "5 è il numero perfetto". Il 12 febbraio scorso l'ANSA riportava questa notizia: "Lucio Dalla interpreterà un ex camorrista nel film 'Cinque, il numero perfetto' che Egidio Eronico girerà tra Napoli e il Giappone. Lo ha annunciato lo stesso cantautore bolognese, presentando alla Fnac di Milano l'album e il dvd live 'La neve con la luna' [...] Le riprese del film, tratto dal fumetto di Igort e ambientato nella Napoli degli anni '70, immaginariamente dominata dalla mafia cinese, dovrebbero iniziare quest'estate..."
Salta subito agli occhi, al di là della presenza di Dalla, il collegamento con la mafia cinese che nulla a che vedere con 5 (tema già discusso in certi forum specializzati). Ebbene, a chi chiedeva informazioni attraverso il suo blog, Storyteller, Igort ha risposto così: "Per quanto riguarda Lucio Dalla nel ruolo di Peppino, se ne è parlato in passato, la conferma la ho da questo comunicato Ansa. Ne so quanto voi. So che stanno preparandosi a girare il film di 5. Dicono. Ma io il mio lavoro l'ho fatto. Adesso il progetto andrà sulle sue gambe, spero..."
In effetti Igort, che sta già scrivendo altri film, ha completato e consegnato la sceneggiatura di 5 due anni fa. E per girare il film la Downtown Pictures di Marco Muller ha tempo fino all'autunno. Igort assicura comunque che sulla mafia cinese non ha scritto una riga. Significa che la Downtown è probabilmente intervenuta apportando modifiche e aggiunte. Cosa che di fatto stravolgerebbe la storia. Il sito ufficiale della Downtown non chiarisce le cose e pubblica una pagina rimandando alla graphic novel, questa.
L'unico riferimento all'Oriente riguarda Takeshi Kitano. "Ho scritto la sceneggiatura, che a mio giudizio è molto forte, in due versioni. Una delle quali prevede un cameo di Takeshi Kitano" racconta Igort. Sembra proprio che Kitano (regista, sceneggiatore, attore, presentatore, scrittore e pittore noto anche come Beat Takeshi) ci sarà. Sembra.

Per scaricare e leggere l'articolo in PDF clicca qui:
DOWNLOAD articolo in pdf >>>

Se invece desideri scaricarti tutto l'Exibart.onpaper 49 (sul sito è scritto erroneamente 48, complice un ipotetico refuso) puoi accedere alla pagina dedicata sul sito della Emmi o nella sezione onpaper di Exibart. Oppure clicca direttamente qui.

Annuario del Fumetto 2008 e Lucca

2008-04-15T18:18:00.006+02:00

Copertina dell'Annuario del Fumetto 2008

E' uscito stamani nelle edicole l'Annuario del Fumetto 2008 (redazione: Fumo di China). Ed è già quasi introvabile. Dico "quasi" perché probabilmente in edicole della periferia non saranno in molti a richiedere questo tipo di pubblicazione. Eppure. Eppure stamani sono riuscito ad acquistare l'ultima (e unica) copia che il mio edicolante di fiducia aveva a disposizione. E l'ho prelevata dagli scaffali prima che riuscisse a registrarla sul suo libro bianco.
Dopo una prima veloce consultazione mi sono accorto che gli articoli sono tanti, le pagine anche, e perfino gli approdonfimenti (non tutti, ma quasi) assecondano il mio interesse. Di questo sono felice. Quindi ne consiglio caldamente la lettura.
Detto questo segnalo le tre pagine dedicate a Lucca. Spiritelli intervista il responsabile del Museo del Fumetto (e delle belle mostre in corso in questi giorni) Angelo Nencetti. Che parla del passato e del presente. Ma anche dei programnmi futuri, ormai prossimi.
Per coloro che ancora non sono riusciti ad acquistare la rivista (cosa che va fatta) pubblico a seguito l'intervista (cliccate sull'immagine per ingrandire). Buona lettura.

Pag. 40 dell'Annuario del Fumetto 2008

Pag. 41 dell'Annuario del Fumetto 2008

Pag. 42 dell'Annuario del Fumetto 2008

Collezionando, Lucca Animation e Museo del Fumetto: alcune piccole novità

2008-04-15T14:55:00.010+02:00

Mostre (alcune in corso, altre ancora da inaugurare), eventi (Lucca Animation in primis, seguita da Collezionando) e incontri con gli autori (eventi trasversali che rientrano in tutte le iniziative). Insomma, come già abbiamo avuto occasione di dire in passato, quest'anno non si può certo considerare Lucca una città "immobile". Almeno per quel che riguarda il fumetto e l'animazione. E così l'Annuario del fumetto 2008 uscito oggi in edicola dedica un bel primo piano al Museo del Fumetto, dove la troup di Rai3 ha girato un servizio andato in onda nella trasmissione “TreBisOnda”. Ma non è tutto: è ora on-line il sito ufficiale di Collezionando (pubblicato il calendario completo degli appuntamenti), mentre Lucca Animation mette in rete il programma definitivo delle proiezioni e apere la richiesta di accrediti...

Come ogni anno esce in edicola l'Annuario del Fumetto, curato dalla redazione di Fumo di China. Una pubblicazione per molte ragioni imperdibile. Anche se purtroppo è quasi introvabile nei circuiti di distribuzione.
All'interno tanti servizi interessanti e d'approfondimento, per gli appassionati e non solo per loro. Tra questi, segnaliamo la pubblicazione di un'intervista realizzata da Franco Spiritelli ad Angelo Nencetti, attuale responsabile del Museo del Fumetto. A Lucca sono dedicate tre pagine, in cui si presentano le iniziative in corso, si parla del futuro e anche del passato.

E al Museo del Fumetto è arrivata nei giorni scorsi anche una troupe di Rai3 accompagnata da un gruppo di alunni delle scuole elementari. Obiettivo: documentare il percorso didattico e di apprendimento (proprio come chiedeva pochi giorni fa l'assessore Donatella Buonriposi) per poi tradurre tutto in un servizio televisivo. Che infatti è stato realizzato e trasmesso giovedì 10 aprile nella trasmissione “TreBisOnda” condotta da Danilo Bertazzi e inserita all'interno del palinsesto dedicato ai ragazzi nella fascia pomeridiana. L'interesse dei bambini è stato catturato soprattutto dalla mostra “Quando Lucca diventò un fumetto”, nella quale hanno riconosciuto -attraverso le tavole esposte- qelle stesse ambientazioni che poco prima, visitando la città, avevano incontrato "dal vivo".

Intanto sulla newsletter di Lucca Animation leggiamo che "sul sito www.luccanimation.com sono disponibili i moduli per la richiesta di accredito. Ricordiamo - è scritto - che l'accredito consente l'accesso a tutte le proiezioni e dà diritto al catalogo del Festival". Per il rilascio è necessario inviare tramite fax (numero 0583 91203) la ricevuta dell'avvenuto pagamento entro e non oltre il 20 aprile 2008. Il ritiro avverrà esclusivamente all'interno della tensostruttura presso la biglietteria di piazza Napoleone. Il costo pieno per l'accredito è di 35 euro. Ma se la prenotazione e il pagamento avverranno entro il 20 aprile ci saranno 5 euro di sconto (30 euro anzichè 35). Riepiloghiamo di seguito i costi delle proiezioni: singola (3 euro), abbonamento giornaliero (10 euro), abbonamento tre giorni (21 euro). Mentre le mostre di Gianluigi Toccafondo (Real Collegio, dal 22 aprile al primo giugno) e "Having Soul - I pupazzi animati della Nukufilm" (Piazza Napoleone, dal 19 al 27 aprile) sono a ingresso gratuito.
Ma non è tutto. Perché on-line è stato pubblicato anche il programma delle proiezioni. Da segnalare, fra i tanti appuntamenti, l'omaggio a Max Massimino-Garniér (martedì 22 aprile, ore 16, cinema Centrale) e Tex Avery (martedì 22 aprile alle 18 e venerdì 25 aprile alle 14, al cinema Astra). Spazio anche a Bruno Bozzetto con "Allegro Non Troppo" (cinema Astra, ore 14, 22 aprile). Toccafondo sarà al Centrale (il 24 aprile alle 16 e il 26 aprile alle 18). La cerimonia di chiusura è in programma alle 20.30 di sabato 26 aprile (cinema Centrale) mentre il vincitore del concorso lungometraggi sarà proiettato alle 22.30 dello stesso giorno al cinema Astra.

On-line anche il sito della mostra mercato Collezionando (Real Collegio di Lucca, dal 25 al 27 aprile, orario 10-18.30, ingresso gratuito) all'indirizzo www.luccacollezionando.com. Oltre alla presentazione dell'iniziativa è stato pubblicato anche il calendario completo degli appuntamenti. Tra gli ospiti: Donatella Barbieri e Orietta Doria ("Le Tecniche ...salva collezioni"); Fabio Civitelli, Lucio Filippucci, Rossano Rossi, Marco Santucci (che interverranno per parlare di Tex nell'incontro "Gli eredi di Galep nel terzo millennio"), Sergio Pignatone, Mauro Lepore, Gianni Bono, Andrea Sani, Lucio Filippucci, Angelo Nencetti, Renato Genovese.

Consultabile anche l'elenco dei quaranta espositori, che riportiamo qui in modo sintetico pubblicando solo il nome: Il Vecchio Fumetto, Giulio Andreotti, Associazione culturale Viva, Adalberta Baldini, Donatella Barbieri, Bartoomics, Stefano Brancolini, Centro del fumetto, Comicservice, Comixcomunity, Giovanni Di Terlizzi, Eddy e Massimo, Ferifox Cartoon, Fumetteria Pozza di Maranello, Fumetti Cortelloni, Fumettomania, Grifo Edizioni, Il Collezionista, Il Nerbiniano, La Bottega dello Zio Max, La Fumettoteca di Simone Frugoli, Little Nemo, Sauro Lunghini, Leonardo Marchetti, Marco Bolognese, Marco Zaccaria, Morgana Design, Alessandro Nannelli, Non Solo Fumetto - Milano, Rossana Palla, Paperi e Kryptonite, Supergulp Collezionismo, Paolo Sabatini, Spazio Corto Maltese, Tavoleoriginali.net, Tesori di Carta, V for Vicino, VM di Alessandro Boni, Vulcania Comics Club, W.R. buste e accessori. [g.t.]

| scritto per Lo Schermo|

Copertinando

2008-04-13T23:25:00.008+02:00

L'ingresso della mostra "Copertinando"

Real Collegio - Lucca

"Copertinando" è un viaggio nel tempo, alla riscoperta dell'arte e della memoria. Un percorso che si compie -e si sintetizza- attraverso quelle illustrazioni che hanno reso tanto celebri le copertine delle edizioni Mondadori. Le stesse illustrazioni che hanno fatto breccia nell'immaginario di due generazioni di lettori dagli anni sessanta a oggi. Ferenc Pintèr, Carlo Jacono e Karel Thole sono dunque i traghettatori di queste suggestioni che il Museo del Fumetto ha raccolto in una selezione di opere che resteranno esposte fino al 30 giugno al Real Collegio (Lucca). Le illustrazioni su carta gessata di Thole, le donne di Jacono e le visioni sintetiche e surrealiste di Pintèr -mai celebrato adeguatamente, almeno finora- rendono la mostra un evento imperdibile.

Consulta la PHOTOGALLERY di "Copertinando" >>>

Dopo il West a Palazzo Guinigi e il nuovo allestimento delle sale del Museo con il percorso dedicato a Lucca e il fumetto, si apre oggi al Real Collegio la mostra "Copertinando". Cioè quel "viaggio nelle copertine dei libri Mondadori attraverso i suoi grandi illustratori". E tra questi -differenti per formazione, tecnica e dote- chi merita più attenzione è senz'altro Ferenc Pintèr. Non solo perché è un grande maestro mai sufficientemente riconosciuto (lo stesso Sergio Toppi considera l'artista italo-ungherese un punto di riferimento, e per vedere la sezione a lui dedicata tornerà a Lucca nei prossimi giorni), ma anche perché questa è la prima mostra che gli viene dedicata dopo la recente scomparsa. Pintèr è morto alla fine dello scorso febbraio a Milano. Di fronte l'abbandono di un grande artista c'è stata in questo caso solo indifferenza. Non un ricordo, non una citazione. Fortunatamente in questo Lucca fa eccezione. Già la mostra del West è aperta da una sua illustrazione che raffigura un indiano (inedito perché mai pubblicato e speciale perché è il primo indiano disegnato da Pintèr). E ora, con "Copertinando", arriva per lui il giusto riconoscimento. Anche se l'organizzazione dell'esposizione (curata da Angelo Nencetti) è precedente alla sua morte.

Alla fine questo importa poco. La poetica dell'immagine di Ferenc Pintèr ha in sé qualcosa di irripetibile. Al di là delle tavole realizzate per le copertine Mondadori (chi non ricorda quelle famosissime dei libri del commisario Maigret?), la mostra presenta opere di straordinario valore grafico e di composizione. La creatività espressiva di Pintèr si ritrova nei manifesti pubblicitari e in quelli politici (di grande impatto il pugno che stringe la bandiera nel manifesto commissionato per Solidarność), nei ritratti di "maniera" utilizzati per le biografie storiche delle Scie Mondadori (da vedere, tra gli altri, Stalin, Himmer, Mussolini e Papa Pacelli), nelle copertine degli Oscar. Ma ancor più interessanti sono gli inediti, esposti in originale, che l’artista aveva preparato per la riduzione a fumetti di Moby Dick e dei racconti di Edgar Allan Poe per le Edizioni Lo Scarabeo. Oltre naturalmente alle illustrazioni realizzate a tempera su tela circa otto anni fa e dedicate a Pinocchio (in mostra anche i bozzetti a matita). Tutto materiale mai pubblicato, tutte opere che raccontano la grande capacità narrativa di Pintèr. Che tra una visione surrealista e un'interpretazione pittorica estrema e leggera lascia al visitatore e agli autori di oggi una grande eredità. Da notare l'illustrazione a china realizzata per Michele Strogoff (romanzo di Jules Verne del 1876) in cui sembra di riconoscere la fonte dell'ispirazione di Sergio Toppi.

Un'immagine della sala
dedicata a Ferenc Pintèr

Prima di arrivare alle stanze dedicate a Pintèr s'incontra, nel lungo corridoio d'ingresso, Karel Thole (pseudonimo di Carolus Adrianus Maria Thole). Circa 120 illustrazioni di cui segnaliamo, fra le tante, quelle realizzate su carta gessata. Una tecnica estremamente difficile utilizzata "per sottrazione" con estremo talento. Basta vedere i risultati. Thole è colui che più di altri ha meglio rappresentato visivamente l'immaginario e le angosce del futuro nelle copertine dei romanzi di fantascienza, tra citazioni futuriste e richiami pop. Dalla serie Urania ai Gialli, da Georgette Heyer ad Alfred Hitchcock fino ad arrivare a Poirot e la famossissima illustrazione per "Assassinio sull'Orient Express".

Seguono le due sale dedicate a Carlo Jacono, cioè colui che ha "coniato", con le sue scelte grafiche, la definizione "giallo" per categorizzare quello specifico genere lettarario che oggi ben conosciamo. Al Real Collegio si presenta una retrospettiva di “Segretissimo” (periodico Mondadori dedicato allo spionaggio) che Jacono ha illustrato dalla seconda copertina (il numero 2, "Il nostro agente a Rio" di Jean Bruce, datato novembre 1961) fino all'uscita 1.140 (anch'essa in mostra con l'illustrazione originale e la riproduzione ridotta della copertina del libro). In questa selezione di opere è possibile cogliere lo sviluppo del segno di Jacono, gli slanci creativi e i vuoti che a volte, in una lunga carriera, si possono incontrare. Ma soprattutto colpisce il modo in cui l'artista racconta le donne, a volte sensuali e provocanti, altre volte aggressive e guerrigliere.

In mostra è possibile acquistare il catalogo curato da Angelo Nencetti e edito da IF Edizioni (Milano 2008, euro 5.90) in attesa della grande raccolta monografica che curerà la Mondadori. Fra l'altro la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, nel mese di giugno, organizzerà insieme al Museo del Fumetto seminari tematici e d'approfondimento. [g.t.]

| scritto per Lo Schermo |

Info

Copertinando
Viaggio nelle copertine dei libri Mondadori attraverso i suoi grandi illustratori
Real Collegio
Piazza del Collegio, Lucca
12 aprile – 30 giugno 2008
www.museoitalianodelfumetto.it

Aperto tutti i giorni escluso il lunedì
Orario 10.00 – 18.00
Ingresso 4 euro, ridotto 3 euro (gruppi, scolaresche, studenti, militari, pensionati), gratis bambini fino a 5 anni, disabili con accompagnatore.
L’ingresso è valido anche per il Museo Nazionale del Fumetto dove ogni visitatore riceverà pubblicazione a fumetti per un importo pari o superiore al costo del biglietto.

"L'asta in tavola". Tra fumetto e mercato...

2008-04-10T15:06:00.006+02:00

Jean GIRAUD, Mister B

Fausto Proietti non solo è un collezionista e uno studioso. Il suo nome è legato anche alla galleria Miomao di Perugia (arte contemporanea del fumetto). Ha scritto questo primo articolo per Exibart (rubrica in fumo) sul mercato per il collezionismo dei fumetti e le vendite pubbliche di originali. Insomma, il pezzo l'aveva scritto già qualche settimana fa. Purtroppo l'abbiamo fatto uscire solo ieri. Ma scriverà, se lo vorrà, altri articoli come questo. Magari analizzando i risultati dell'asta parigina di Artcurial (che si è tenuta all'Hôtel Dassault il 29 marzo scorso) e l'ormai prossima asta di Tajan (sempre a Parigi, sempre all'Hôtel Drouot, però domenica 12 aprile). Intanto ecco l'abstract dell'articolo, che potete continuare a leggere su Exibart...

in fumo_mercato
L'asta in tavola
"La BD, un art contemporain è il titolo che la casa d’aste Millon & Associés ha dato a una sua vendita a Parigi. L’elemento di maggior novità non consiste però nell’oggetto battuto, ovvero le tavole originali. L'innovazione sta nel catalogo, che contiene solo originali, e nelle opere, provenienti tutte (o quasi) da collezioni private..."
(continua su Exibart)

Comitato per i 100 anni del fumetto, tra Lucca e Milano

2008-04-10T14:47:00.007+02:00

Gianni Bono e Mauro Favilla

Il Comitato nazionale per le celebrazioni dei 100 anni del fumetto italiano è ora una realtà. Si è costituito a Lucca, come promesso dal sottosegretario Andrea Marcucci. Ma la sede legale sarà Milano. Com'era prevedibile Gianno Bono, già a capo del Comitato promotore, è stato eletto presidente. Tra le novità di questa prima giornata di lavoro la nomina di presidente onorario per Umberto Eco (ieri assente come molti altri), la definizione dei componenti della giunta (presieduta dal sindaco di Lucca, Mauro Favilla) e della commissione scientifica (presidente è Fausto Colombo). Budget iniziale: 84mila euro. Ma è già in corso un'ulteriore richiesta di finanziamento per il 2009. Al Museo del Fumetto, infine, la consolazione del "centro nazionale di documentazione". In fondo, tutti i componenti del Comitato...

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Chi si aspettava d'incontrare tra le sale del Museo del Fumetto o del vicino auditorium di San Romano personaggi come Eco, Bonelli o Castelli (giusto per citare alcuni dei nomi noti, senza far torto agli altri) sicuramente sarà rimasto deluso. Non sappiamo con esattezza quanti fossero i presenti nel giorno tanto atteso, quello dell'insediamento. Probabilmente non hanno superato la trentina. E pensare che tra i convocati dal Ministero c'erano sia gli aderenti al Comitato promotore sia i "cooptati". Cioè quelli chiamati successivamente per completare il quadro. Per capire di cosa stiamo parlando basta scorrere la lista (che crediamo completa) di tutti i membri che chiude questo articolo. Ma è solo il primo giorno. C'è ancora tempo per la progettazione e la partecipazione.

Il Comitato nazionale per le celebrazioni dei 100 anni del fumetto italiano è stato approvato dal Ministero per i beni e le attività culturali grazie soprattutto alla spinta del Comitato promotore costituito nel febbraio dello scorso anno da Gianni Bono quand'era ancora responsabile del Museo del Fumetto. Insieme a Bono (già soci promotore e presidente del comitato per le "Celebrazioni di un secolo di fumetto italiano") anche Fausto Colombo e Matteo Stefanelli. Il gruppo di lavoro è stato confermato anche all'interno del Comitato nazionale: Gianni Bono è stato eletto presidente e Stefanelli vicepresidente. Mentre Fausto Colombo è stato eletto presidente della commissione scientifica.

Ma non è tutto. Umberto Eco, assente nel giorno dell'insediatamento, è stato eletto presidente onorario. A Maria Rita Santeramo è stato invece affidato l'incarico di Segretario Tesoriere. E così si arriva alla giunta esecutiva. Cioè quell'organo del Comitato che, raccolte le proposte dell'assemblea, sarà chiamato a decidere sui progetti da realizzare e sulle iniziative da sostenere. La presidenza è luchese ed è stata assegnata al sindaco Mauro Favilla. I componenti sono Stefano Baccelli (presidente della Provincia di Lucca), Claudio Bertieri, Alfredo Castelli, Sergio Bonelli, Fabio Castagna e Maria Pascale.

Infine, nonostante l'insediamento sia avvenuto a Lucca (che merita senz'altro questo riconoscimento), si è votato perché la sede legale sia nella città di Milano (per la sede della segreteria organizzativa è stata invece individuata e scelta l’Università Cattolica di Milano).
Ma qualcosa spetta anche a Lucca: il Museo del Fumetto è stato individuato come la sede del centro nazionale di documentazione sul fumetto. Un progetto ambizioso ma dai confini incerti. Sicuramente è tutto ancora da pensare e da costruire. E se per pensare basta un po' di ragione e creatività, per costruire occorrono risorse. Disponibilità economiche che oggi il Comitato non ha. I 100mila euro annunciati inizialmente sono stati infatti ridotti, seppur di poco. Il primo a darne notizia è stato proprio il sottosgretario Andrea Marcucci, che ha voluto con forza questa operazione. "Con questo insediamento, il Ministero per i beni e le attività culturali ha istituzionalizzato il centenario del fumetto italiano riconoscendo questa forma espressiva come patrimonio importante per il nostro Paese" ha detto Marcucci. "E' inoltre motivo di soddisfazione il fatto di aver fatto questo insediamento a Lucca e di avere una presenza importante del nostro territorio all'interno degli organi del Comitato stesso". Ai già citati Favilla e Baccelli si aggiungono infatti Angelo Nencetti, attuale responsabile del Museo del Fumetto, Renato Genovese (direttore di Lucca Comics & Games), l'assessore Donatella Buonriposi oltre al soprintendente e ai direttori della biblioteca e dell'archivio statale di Lucca.
Sulle scelte del Comitato, poi, Marcucci non ha dubbi. "D'ora in poi sarà il Comitato a decidere" taglia corto il sottosegretario. "Senz'altro potrà chiedere ulteriori finanziamenti aggiuntivi. Per quel che riguarda la durata, l'attività dei comitati può arrivare fino a tre anni. Grandi comitati hanno raggiunto anche i cinque. Da oggi, comunque, il Comitato per i cento anni del fumetto è assolutamente autonomo e indipendente. E in virtù di questa autonomia deciderà i progetti da promuovere. Sarà poi il Ministero a valutare le domande che perverranno".
E infatti il Comitato nazionale ha già avanzato richiesta per ulteriori finanziamenti per il 2009. Mentre Gianni Bono, durante la conferenza stampa, ha accennato alla possibilità di rivolgersi anche a qualche sponsor. Sulla riduzione dei fondi, Marcucci precisa che "in realtà i soldi stanziati per il 2008 sono 84mila euro. E' vero, ne erano previsti 100mila. Ma il nostro Ministro del tesoro ha effettuato un taglio trasversale del 16%".

Diabolik (Museo del Fumetto)

Per questo primo anno la cifra non permette certo di organizzare grandi eventi. Ma un patrocinio non costa niente. E sarebbe bello se da oggi in poi il marchio del Comitato nazionale diventasse qualcosa in più di un logo promuovendo e abbinando la proprio sigla alle tante iniziative che si svolgono (e si svolgerano) sul territorio nazionale. Magari proprio a partire da Lucca, dalle tante mostra allestite e da quelle che saranno inaugurate a breve. E poi ancora Lucca Animation e Lucca Comics & Games. A proposito del salone di novembre, il vicepresidente Matteo Stefanelli, a chi chiedeva dove si sarebbe riunito il Comitato, ha riposto così: "Si riunirà in sedi diverse. Magari approfittando degli eventi in programma". E lancia la proposta: "Una riunione potremmo farla proprio qui in occasione di Lucca Comics".

Insomma, sembra che nel Comitato ci sarà spazio per tutti. L'augurio è che i tanti festival nazionali (non solo Lucca, ma anche Napoli, Milano, Roma, Mantova, Torino, Bologna e così via) possano trovare un margine d'azione dove potersi anche esprimere. Perché ci sia un confronto vero. Dove le parole siano ascoltate e le proposte (se sensate) anche accolte.

Soddisfatto il sindaco Mauro Favilla per il ruolo determinante che Lucca assume in questa fase di rilancio del fumetto.
Mentre le prime parole del neopresidente del Comitato, Gianni Bono, sono per Bonelli (padre) e per quella che convenzionalmente consideriamo la data in cui è "nato" il fumetto nazionale e per cui il Comitato è stato costituito. "Nel dicembre del 1908 a Milano nasceva Gian Luigi Bonelli. Pochi giorni dopo nelle edicole usciva il primo numero del Corriere dei Piccoli" attacca Bono. "Sulla base di questi avvenimenti il Comitato promotore, oggi Comitato nazionale, ha individuato quattro punti su cui lavorare: la promozione culturale, lo studio e la ricerca, la conservazione del patrimonio e la formazione". Sul sito www.fumetto100.it saranno pubblicate nelle prossime ore, e poi nei giorni a venire, tutte le sintesi delle attività del Comitato. "Cioè che mi piace" aggiunge Bono, che tiene a ribadire l'importanza delle tante adesioni arrivate dal mondo accademico e la "simbiosi" con Lucca, "è il carattere 'nazionale' del Comitato. Il fumetto è nato a Milano e Lucca gli ha dato lustro. Anche se con poche risorse, cominciamo a lavorare...".
Se per il responsabile del Museo del Fumetto, Angelo Nencetti, "è importante che un Comitato celbri il fumetto italiano e tutte le iniziative presenti e future", Renato Genovese (direttore di Lucca Comics & Games) ritiene il Comitato un'ottima occasione per la promozione del fumetto. "E per farlo" aggiunge Genovese "occorre rafforzare le sinergie".

La macchina da scrivere di
Gian Luigi Bonelli (Museo del Fumetto)

Ecco l'elenco completo dei componenti del Comitato nazionale per le celebrazioni dei 100 anni del fumetto italiano, formato da: Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Ministro degli Affari Esteri, Ministro della Pubblica Istruzione, Ministro dell'Università e della Ricerca, Ministro delle Politiche Giovanili e Attività Sportive, Presidente della Regione Toscana, Sindaco del Comune di Lucca, Presidente della Provincia di Lucca, Presidente della provincia di Pescara, Assessore ai Musei e alle Biblioteche del Comune di Lucca, Direttore Regionale per i beni culturali e paesaggistici della Toscana, Direttore Generale per i beni librari, gli istituti culturali ed il diritto d' autore Direttore Generale per gli archivi, Direttore Generale per i beni architettonici, storico artistici ed etnoantropologici, Direttore Generale per la promozione e la cooperazione culturale del Ministero degli Affari Esteri, Direttore Generale per l'istruzione post secondaria del Ministero della Pubblica Istruzione, Direttore Generale della Walt Disney Company Italia, Direttore dell'Accademia delle Belle Arti di Bologna, Direttore Generale della RAI, Direttore del Dipartimento di Comunicazione e Spettacolo dell’Università Cattolica di Milano, Direttore del Dipartimento Arti Musica e Spettacolo di Bologna, Direttore del Dipartimento Scienze della Comunicazione dell’Università di Salerno, Direttore dell’Alta Scuola Media e Comunicazione dell’Università Cattolica di Milano, Preside Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Genova, Preside dei Corsi di Laurea in Scienze della Comunicazione dell’Università di Urbino, Preside dei Corsi di Laurea in Scienze della Comunicazione dell’Università di Salerno, Presidente dell'Associazione Culturale Hamelin, Presidente del Comitato Lucca Città del Fumetto, Presidente della Federico Motta Editore, Presidente della Fondazione Mario Novaro, Presidente della Società Dante Alighieri, Responsabile del Museo Nazionale del Fumetto e dell'Immagine, Direttore del Lucca Comics and Games, Direttore della Max Bunker Production, Direttore della Panini Comics, Direttore della Biblioteca Statale di Lucca, Direttore dell'Archivio di Stato di Lucca, Soprintendente per i beni architettonici e etnoantropologico per le Province di Lucca e Massa.

La commissione scientifica, il cui presidente è Fausto Colombo, è composta da: Raffaele De Berti, Monica Dall’Asta, Ruggero Eugeni, Antonio Faeti, Enrico Fomaroli, Luigi Frezza, Fabio Gadducci, Claudio Gallo, Giulio Giorello, Franco La Polla, Mirko Tavosanis, Sergio Brancato, Michele Canosa, Giovanni Boccia Artieri, Pino Boero, Daniele Barbieri, Alberto Abruzzese, Annibale Elia.

Gli altri componenti sono: Simone Airoldi, Sabrina Annoni, Sergio Bonelli, Fabrizio Bono, Decio Canzio, Giuseppe Casarotti, Angelo Carlo Chendi, Ottavio Di Brizzi, Margherita Forestan, Mario Gomboli, Mauro Lepore, Guido Mastropaolo, Marina Migliavacca, Silvia Palladini, Antonio Tarzia, Annachiara Tassan. (g.t.)

(scritto per Lo Schermo)

Dylan Dog: il film si farà. Titolo? "Dead of Night"

2008-04-07T12:44:00.011+02:00

Che Dylan Dog sarebbe diventato un film, su afNews era stato scritto addirittura dieci anni fa: la Miramax avrebbe acquisito i diritti e la regia sarebbe stata affidata a Breck Eisner. L'idea per il titolo, già allora, era "Dead of Night". E almeno questo, a distanza di così tanto tempo, è rimasto invariato.

Successivamente si è fatto il nome di David R. Ellis. Il regista di Snakes on a plane, Cellular e Final destination 2 avrebbe dovuto girare anche l'adattamento di Dylan Dog. Notizia riportata anche dal ricco archivio di "The Internet Movie Database" (la scheda del film è però aggiornata al novembre scorso).

Ma la notizia di questi giorni, lanciata dal sito Bloody Disgusting, è che la regia della trasposizione cinematografica del personaggio creato da Tiziano Sclavi sarà affidata a Kevin Munroe, regista e sceneggiatore di TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles, 2007). Altrettanto ufficiale è la firma sul contratto da parte dell'attore Brandon Routh (nato nell'ottobre 1979 in Iowa, è noto soprattutto per un'altra interpretazione di ispirazione fumettistica, quella in Superman Returns di Bryan Singer, 2006). Sarà lui a vestire i panni dell'indagatore di Craven Road. Munroe, che avrebbe dovuto girare per la Weinstein Company il film GATCHAMAN, rinuncerà a questo lavoro per dedicarsi esclusivamente a Dylan.
La sceneggiatura sarà curata da Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer, che in un'intervista ripresa da alcuni siti internet hanno commentato così il lavoro: "Riteniamo che questo film - dicono - rappresenti una novità rispetto alle tante pellicole sugli zombie o sui vampiri prodotte in questi ultimi anni. Ciò che realmente ci elettrizza è che al centro di questa storia ci sarà un grande personaggio come non se ne erano visti prima".

Le riprese inizieranno a luglio a Toronto (Canada) per poi spostarsi a Londra, nei verdi spazi di Hyde Park, dove probabilmente saranno girati gli esterni. La produzione (Platinum Studios) ha messo a disposizione ben 35 milioni di dollari. Un budget più che sufficiente per una pellicola di stampo hollywoodiano. Che sarà cosa ben diversa dal film Dellamorte Dellamore (Michele Soavi, 1994) tratto dall'omonimo romanzo di Tiziano Sclavi (quello che ha apparentemente "ispirato" la creazione del più noto indagatore; ma qualcuno lo nega con forza). In quell'occasione fu Rupert Everett (la somiglianza fisica con Dylan Dog è sorpendente) a interpretare il protagonista Francesco Dellamorte. Per chi non l'ha visto, questo è senz'altro un film da guardare.

Che Dylan Dog (distribuito negli USA dalla Dark Horse Comics) non abbia mai ottenuto grandi successi all'estero è storia nota. In una chiaccherata di qualche anno fa sulle edizioni spagnole dei fumetti di casa Bonelli, lo stesso Sergio mi disse che “dopo il successo ottenuto in Italia da Dylan Dog fummo contattati dall’editore spagnolo. Credeva di poter ripetere l’esperienza italiana. Così non è stato. Il pubblico italiano ha una sensibilità diversa. Quello spagnolo non ha reagito allo stesso modo”. Chissà che questo film non contribuisca a rilanciare l'immagine (e la passione) del nostro indagatore.

"Lucca Animation 2008" e "Collezionando"

2008-04-05T17:04:00.007+02:00

Una porzione del manifesto di Lucca Animation
realizzata da Gianluigi Toccafondo

La tradizione è fortificata dalla storia. Per un ventennio, quello a cavallo tra le metà degli anni sessanta e ottanta, Lucca ha ospitato la più importante manifestazione dedicata ai cartoon. Così era. Così sarà di nuovo. La ripartenza avviene in grande stile. Con un festival internazionale sui film d'animazione che insieme alla mostra mercato del fumetto d'antiquariato Collezionando (dal 25 al 27 aprile 2008) non solo occuperà di diritto un primo piano tra gli eventi culturali di questa primavera, ma segnerà il punto zero per lo sviluppo di un nuovo spazio destinato alla diffusione dell'arte (e della cultura) legata alla comunicazione per immagine. In questo caso quella animata, in tutte le sue forme espressive. Lucca Animation (dal 22 al 26 aprile 2008) già si annuncia come main event dell'animazione internazionale. In programma il "Premio dei Premi", monografie, retrospettive, focus specifici, incontri e mostre. In totale oltre 200 opere proiettate. Spazio a Gianluigi Toccafondo (autore del manifesto), Aleksandra Korejwo (sua la firma sul clip promozionale del festival ispirata alla Madama Butterfly), Giorgio "Max" Massimino-Garnièr, Frederick Bean Avery (meglio conosciuto come "Tex"). E occhi puntati sull'animazione estone e sulle recenti produzioni della Gran Bretagna.

Aleksandra Korejwo (fotogramma tratto
dalla sigla di Lucca Animation)

"Se Lucca è ormai considerata di diritto la 'casa' del fumetto e del gioco, ora possiamo finalmente dire che questa è anche la 'casa' dell'animazione". Con queste parole Giovanni Russo, direttore di Lucca Animation, ha ben sintetizzato cioè che gli appassionati di settore (e non solo, vista la quantità e la qualità dei film in programma) potranno seguire nel lungo ponte primaverile. Archiviata - almeno pubblicamente - la diatriba con Napoli COMICON per la sovrapposizione di date delle due manifestazioni, si torna a parlare di programmi e contenuti. E anche del futuro. Mentre i cinque giorni del festival sono ancora tutti da consumare, già si annuncia che a novembre, durante la prossima edizione di Lucca Comics & Games, si aprirà una nuova finestra sul cinema di animazione. Stavolta ponendo l'attenzione sull'animazione di "industria", quella fatta dai grandi studi. E si comincerà proprio con quelli italiani che aderiscono all'associazione aziende audiovisivi in animazione, Cartoon Italia.

Tornando alla prima edizione di Lucca Animation, da segnalare il concorso "Il Premio dei Premi". In gara ci sono i film (cortometraggi e lungometraggi) che negli ultimi otto anni hanno ottenuto i più importanti riconoscimenti internazionali: dagli Oscar al premio Cartoon d'Or, dal Grand Prix Festival di Annecy a quello di Ottawa. I film saranno sottoposti al giudizio di esperti: l'artista polacca Aleksandra Korejwo, Giannalberto Bendazzi (membro fondatore della Society for Animation Studies), l'animatore dell'ex Jugoslavia Borivoj "Bordo" Dovniković, Mati Kütt (pittore e regista estone) e il pittore lucchese Antonio Possenti. Ben 31 i corti in gara provenienti da oltre dieci paesi; 19 i lungometraggi, tra cui risultano anche titoli molto conosciuti: Ratatouille, Shrek, The Incredibles, Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, Finding Nemo e perfino Persepolis di Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, premiato dalla giuria nell'ultima edizione del Festival di Cannes.

Il breve trailer proiettato durante la presentazione del programma (che probabilmente sarà visibile in streaming nei prossimi giorni mentre è certo che verrà proiettato sui megaschermi allestiti in città) è decisamente accattivante. In pochi istanti sono proposte ghiotte anticipazioni. Film diversi per temi e tecniche, comunque attraenti. La maggior parte dei quali non è mai entrato nel circuito di distribuzione nazionale. Gli inediti saranno presentati in anteprima e in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Saranno invece sette i programmi speciali: "Animazione e musica: un eterno connubio"; "Estonia: la forza della diversità"; "Animation Now! Great Britain" (un contenitore in cui ogni anno sarà messa in luce la produzione recente di paesi diversi); "Gianluigi Toccafondo: un pittore in movimento" (di straordinario impatto il manifesto realizzato per il festival); "Aleksandra Korejwo: la grande danza dell'animazione" (l'autrice polacca ha realizzato fra l'altro la sigla di Lucca Animation ispirandosi alla Butterfly di Giacomo Puccini, e lo ha fatto in modo "soffice", com'è nel suo stile); "Giorgio 'Max' Massimino-Garnièr - un omaggio e un ringraziamento"; "Tex Avery: cento anni di vitale anarchia".

Due, invece, le mostre in programma: "Gianluigi Toccafondo - Film" (Real Collegio, Lucca, dal 22 aprile al primo giugno - ingresso libero) e "Having Soul - I pupazzi animati della Nukufilm" (Piazza Napoleone, Lucca, dal 19 al 27 aprile - ingresso libero). Nella prima saranno raccolti i fotogrammi "fluidi" tratti dai cortometraggi (La pista fino all'ultimo e La piccola Russia), dalle sigle e dalle pubblicità (chi non ricorda quella della Molinari?) realizzate da Toccafondo. La seconda, probabilmente più "popolare", presenterà i pupazzi utilizzati da noto studio estone Nukufilm (la sua origine risale addirittura al 1957) specializzato nello "stop motion".

Aleksandra Korejwo (fotogramma tratto
dalla sigla di Lucca Animation)

A concludere il quadro un catalogo bilingue in cui saranno pubblicate immagine di tutti e duecento i film proiettati (all'interno non ci saranno pubblicità ma scambi reciproci di sponsorizzazioni con altri festival internazionali dell'animazione), workshop curati dagli autori e due tavole rotonde dove s'incontreranno alunni di scuole superiori e artisti.

"Se è stato possibile realizzare questo festival - commenta il direttore di Lucca Animation, Giovanni Russo - è grazie alla forte struttura organizzativa. A questo evento stanno lavorando persone competenti che sanno bene quello che fanno. Del resto abbiamo una grande opportunità da sfruttare: quella di costruire uno spazio su un terreno vergine. Oggi in Italia non esiste una vera cultura del cinema di animazione. Quindi possiamo fare in modo che Lucca Animation diventi un punto di riferimento nazionale". Ma forti segnali d'approvazione stanno arrivando anche dall'estero. "Infatti abbiamo trovato un'ottima adesione anche in campo internazionale - prosegue Russo -. Prendiamo ad esempio l'Estonia. Nonostante sia un piccolo Stato, il cinema d'animazione estone ha una grande tradizione. Avendo capito l'importanza del festival hanno garantito che sarà presente a Lucca un rappresentante dell'ambasciata estone in Italia".

Se per l'assessore del Comune di Lucca Letizia Bandoni "il programma è davvero di alta qualità e questo è stato possibile grazie alla professionalità e alla passione di tutto lo staff", il presidente di Lucca Comics & Games, Massimo Di Grazia, tiene a precisare che questi eventi primaverili "sono una cosa ben diversa dall'edizione di novembre. Si tratta di un nuovo programma - aggiunge - in cui si uniscono e sovrappongono grandi eventi: Lucca Animation, Collezionando, le mostre organizzate dal Museo del Fumetto e quelle in collaborazione con Lucca Comics & Games (come quella per i 60 anni di Tex)...".

A proposito di "Collezionando", la mostra mercato del fumetto d'antiquariato e da collezione (Real Collegio, Lucca, dal dal 25 al 27 aprile; orario 10-18.30, ingresso gratuito), i responsabili Dario Dino-Guida e Riccardo Moni hanno manifestato la loro soddisfazione per risultati che, di fatto, già superano le aspettative: oltre quaranta le richieste di partecipazione da parte degli espositori. "E qualcuno - dicono - purtroppo resterà escluso". "Collezionando" non vuol certo essere un piccolo clone del più grande salone novembrino. "L'obiettivo - spiegano Moni e Dino-Guida - è di estendere il target di visitatori e cercato così un contenitore per i collezionisti per stimolare anche l'interesse degli appassionati". Insomma, questo piccolo incontro di primavera - tutto da scoprire - è nato per colmare dei vuoti esistenti ma già si presenta con caratteristiche proprie e qualche ambizione. Ci sarà uno spazio per le associazioni di settore ("destinato però ad essere ampliato nei prossimi anni", promettono gli organizzatori); incontri con autori e professionisti (degno di nota quello sulle "Tecniche salva collezioni” nel quale si spiegherà, anche con esempi pratici, come conservazione o restaurare fumetti e tavole originali) e mostre espositive (come "I magnifici 10", dove saranno esposti i dieci albi più rari e ricercati, che saranno anche acquistabili). Tra gli autori presenti - molti dei quali devono ancora confermare - quello che sicuramente ci sarà è Fabio Civitelli. Che presenterà un portfolio esclusivo edito da Little Nemo.

Per concludere, un po' di informazioni tecniche su Lucca Animation. Gli oltre 200 film saranno proiettati nei cinema Astra (Piazza Del Giglio 6, Lucca) e Centrale (via di Poggio, Lucca). Da martedì 22 aprile gli orari delle proiezioni saranno i seguenti: 14, 16, 18, 20.30 e 22.30. Venerdì 25 aprile e sabato 26 si aggiungono gli spettacoli mattutini (inizio ore 11). L'info point, il punto accredito, la biglietteria e il bookshop saranno allestiti nella tensostruttura montata per l'occasione in Piazza Napoleone, che ospiterà anche la mostra "Having Soul - I pupazzi animati della Nukufilm". L'altra mostra ("Gianluigi Toccafondo - Film") sarà invece allestita nell'ex Real Collegio e resterà aperta fino al primo giugno. Questi i costi dei biglietti: 35 euro (accredito nominativo che dà diritto alla visione di tutte le proiezioni e al catalogo del festival); 21 euro (abbonamento per 3 giorni); 10 euro (abbonamento giornalieri); 3 euro (singola proiezione). Altre informazioni sono reperibili consultando il sito ufficiale del festival (www.luccanimation.it). (g.t.)

(scritto per Lo Schermo)

Lucca a fumetti: comitato nazionale, incontri con gli autori e progetti didattici

2008-04-04T17:58:00.005+02:00

Quant'è viva la Lucca dei fumetti. Mai come ora la città è teatro naturale di spettacoli, mostre, festival. E anche progetti, da sviluppare e costruire. Tutto ruota attorno alla comunicazione per immagini. E così, trascorso il primo mese dalla loro inaugurazione, le mostre organizzate dal Museo del Fumetto hanno fatto registrare un record di presenze (1.463 visitatori per un incasso pari a 4.476 euro). Il 12 aprile sarà inaugurata la mostra Copertinando (Ferenc Pinter, Carlo Jacono, Karel Thole) nell'attesa di quella dedicata a Tex per celebrare i suoi 60 anni. E contemporaneamente si gettano le basi per un progetto didattico (coinvolti anche gli istituti d'arte lucchesi) che porterà alla costituzione di un centro stabile per la formazione; e si organizzano incontri settimanali tra studenti e autori. Si comincia domani (sabato 5 aprile) con Sergio Tisselli. Seguiranno nell'ordine Renzo Calegari, Giovanni Ticci, Sergio Toppi, Ivo Milazzo e Paolo Eleuteri Serpieri. Infine, non certo per ordine di importanza, l'insediamento a Lucca del Comitato nazionale per le celebrazione dei 100 anni del fumetto italiano. Come già anticipato, il Comitato si costituirà a Lucca mercoledì 9 aprile. Tra i componenti, oltre ad Angelo Nencetti per il Museo del Fumetto e Gianni Bono (critico e presidente del Comitato promotore) anche Sergio Bonelli, Alfredo Castelli, Umberto Eco e molti altri.

Walter Rinaldi, Angelo Nencetti,
Donatella Buonriposi, Giovanni Marchi

Lo avevamo anticipato nei giorni scorsi. E ora la notizia è stata confermata. Il Comitato nazionale per le celebrazioni dei 100 anni del fumetto italiano sarà insediato a Lucca. Proprio nelle sale del Museo del Fumetto. L'appunto è fissato a mercoledì 9 aprile (ore 11). Questa nuova struttura, stabilita da un decreto ministeriale di recente approvazione (ma non ancora pubblicato) e proposta da un Comitato promotore (di cui Gianni Bono è presidente), è da considerarsi come un centro di "pensiero". Dove si svilupperanno accesi confronti per organizzare nuove iniziative e dove si deciderà quali sostenere e promuovere tra quelle esistenti. Il budget iniziale non è certo stratosferico (secondo quanto anticipato dal sottosegretario Andrea Marcucci si dovrebbe aggirare attorno ai 100mila euro) ma è senz'altro sufficiente per garantire l'avvio dei lavori e avere così il pretesto per unire attorno allo stesso tavolo professionisti del settore, critici, docenti e rappresentanti delle istituzioni. Una partecipazione allargata, dunque, che potrebbe favorire una migliore programmazione delle attività nazionali. Non solo nell'immediato presente, ma anche nei prossimi anni. Sarà un compito difficile. Ma vale la pena provarci.
L'appuntamento del 9 aprile sarà determinante anche per definire le cariche. Il presidente del Comitato nazionale (che è cosa diversa dal Comitato promotore) sarà eletto dalla maggioranza in questa prima riunione lucchese. Un evento che seguiremo da vicino e che prevede, fra le altre cose, un appuntamento nell'auditorium di San Romano prima dell'istituzione ufficiale e la visita dei componenti del Comitato alle mostre allestite al Museo e a Palazzo Guinigi. "E' un'occasione per far conoscere da vicino il lavoro fatto in questi mesi" puntualizza Nencetti. Non è ancora possibile conoscere con precisione i nomi di tutti coloro che ne faranno parte. Sicuramente ci saranno le persone indicate dal Comitato promotore costituito da Gianni Bono. Tra cui risultano Umberto Eco, Sergio Bonelli, Alfredo Castelli, Mauro Lepore per la Disney, Daniele Barbieri, Fausto Colombo e quattro rettori (Università Cattolica e Statale di Milano, La Sapienza di Roma, Bologna). Ma, come hanno confermato anche dal Ministero per i beni e le attività culturali, si tratta solo di un elenco parziale. "Lucca è stata considerata dal Ministero la città 'ideale' per ospitare questo evento - commenta il responsabile del Museo del Fumetto Angelo Nencetti -. Al di là di coloro che faranno parte del Comitato nazionale, il primo obiettivo è di celebrare il fumetto. Il Museo assumerà in questo senso un ruolo importante. Sia perché ospiterà il Comitato sia perché potrebbe diventare la sede del centro di documentazione del Comitato stesso".
Intanto sono stati comunicati i dati delle presenze in questo primo mese di mostre. Nel mese di marzo sono stati registrati 1.463 visitatori di cui 1.258 paganti per un incasso complessivo di 4.476 euro. E considerando che il prezzo del biglietto per visitare gli allestimenti del Museo e di Palazzo Guinigi è rimasto invariato (4 euro), è possibile fare un confronto con i risultati del 2007. "Nel mese di marzo dello scorso anno - precisa Nencetti - l'incasso fu di 2.236 euro. Quindi abbiamo avuto il doppio dei paganti. Un risultato di pubblico che gratifica il nostro lavoro. E ancor più gratificante è pensare che il picco si è raggiunto nei due giorni e mezzo di apertura nel ponte di Pasqua con 535 visitatori paganti. Insomma, la nuova gestione sta producendo buoni frutti".
Ma qualcosa in più sembra si possa ancora fare. E Nencetti lo fa capire velatamente, invitando la città (commercianti in primis) a una maggiore collaborazione. "Dovevamo coprire dei vuoti. E grazie alla collaborazione col Comitato Lucca città del fumetto e Lucca Comics & Games ci siamo riusciti. Ora c'è una programmazione talmente vasta da coprire tutto l'anno. I risultati sono soddisfacenti e gli eventi che organizziamo hanno una vasta risonanza nazionale. Però occorre che ognuno faccia la sua parte per promuovere e sostenere questi eventi".
“Siamo molto soddisfatti dei risultati ottenuti dalle mostre in corso – sottolinea l’assessore del Comune di Lucca, Donatella Buonriposi –. Abbiamo vinto una grande sfida. E a parlare, oltre ai contenuti, sono in questo caso i numeri. Mi preme inoltre ricordare che prosegue l’attività didattica, cui teniamo in modo particolare. Il prossimo passo è il coinvolgimento delle scuole. Gli alunni dell'istituto d'arte e del liceo artistico incontro gli autori che espongono a Palazzo Guinigi. E in programma, nei prossimi mesi, c'è anche un corso di formazione di due anni sui temi legati alla comunicazione per immagini”.
E anche questo è un grande passo. Gli studenti lucchesi incontreranno nella sala conferenze di Palazzo Guinigi tutti i grandi autori italiani che hanno contribuito all'allestimento della mostra "Quando il West arrivò a Lucca". Si comincia domani, sabato 5 aprile, con Sergio Tisselli (ore 11). Poi sarà la volta di Renzo Calegari (19 aprile), Giovanni Ticci (26 aprile), Sergio Toppi (3 maggio), Ivo Milazzo (10 maggio) e Paolo Eleuteri Serpieri (17 maggio). Fra le altre scadenze, da ricordare quella del 12 aprile (inaugurazione della mostra Copertinando) e il 10 aprile (quando sarà riaperta la sala al secondo piano del Museo del Fumetto, che tornerà ad assumere l'originaria funzione di aula interattiva dedicata agli incontri con gli autori e alla didattica).

Il maestro Sergio Toppi

Oltre agli incontri è in programma anche un corso biennale di formazione sui temi della comunicazione per immagine - organizzato grazie a un accordo tra Museo del Fumetto e le scuole d'arte lucchesi - che si concluderà con la realizzazione di un film di animazione da pubblicare sul web (e che gli utenti potranno "lavorare" e "ritoccare" dando vita a una post produzione senza fine). Eventi, questi, che di fatto gettano le basi per la creazione (ormai prossima) di un Campus per garantire sul territorio una formazione permanente post diploma e nuovi sbocchi professionali. L'istituto d'arte Passaglia e il liceo artistico sono già al lavoro da tempo.
Una loro produzione video sarà presentata anche durante il Festival internazionale d'animazione "Lucca Animation" (dal 22 al 26 aprile 2008).
"I ragazzi hanno creato un cartone animato sul tema dell'educazione ambientale - spiega il preside dei due istituti, Walter Rinaldi -. La storia si svolge nell'oasi di Massaciuccoli è ha come protagonisti gli aironi rossi, che in primavera, rientrando dall'Africa fanno ritorno all'oasi scoprendo che il canneto che ben conoscevano non c'è più...". I temi, discussi grazie al sostegno di esperti della Lipu e del Wwf, sono stati sviluppati in modo interattivo affinché i bambini possano dialogare con gli animali. Già sperimentato con bambini delle scuole elementari e materne, il cartoon sarà presto diffuso anche in altre scuole del territorio. Poi Rinaldi si esprime anche sul corso di formazione che partirà a settembre e il film "senza fine" che sarà prodotto a conclusione del percorso: "Crediamo molto nel progetto post diploma per la formazione di giovani nel campo della comunicazione per immagini. Il corso di formazione che avvieremo fornirà competenze sulla sceneggiatura, sulla produzione e la post produzione video e su tutto ciò che riguarda l'animazione. Il corso si concluderà con la realizzazione di un film di animazione che ragazzi e insegnanti costruiranno insieme. Un film che non finisce mai. nel quale chiunque potrà intervenire modificando i contenuti. Lo abbiamo pensato ispirati dai film di Luis Buñuel come La via lattea e Il fascino discreto della borghesia...". (g.t.)

(scritto per Lo Schermo)

Lucca Animation 2008: online il sito ufficiale del festival internazionale

2008-04-04T12:13:00.005+02:00

Il manifesto di Lucca Animation
firmato da Gianluigi Toccafondo

Mancano davvero pochi giorni all'inzio di questo primo festival internazionale dell'animazione che si terrà a Lucca dal 22 al 26 aprile. E in anticipo rispetto alla presentazione ufficiale del programma, che immagino ormai prossima, il sito internet ufficiale è stato aggiornato nei contenuti. Tante le informazioni consultabili: l'elenco dei corti e dei lungometraggi in concorso per il "Premio dei premi" (Award of Awards), i programmi speciali, le mostre, i nomi dei giurati (Aleksandra Korejwo, Giannalberto Bendazzi, Borivoj "Bordo" Dovnikovi, Mati Kütt, Antonio Possenti), informazioni pratiche e finalmente anche il manifesto ufficiale del festival realizzato da Gianluigi Toccafondo. Davvero bello. I due bozzetti originali inviati agli organizzatori da Toccafondo furono mostrati durante la prima conferenza stampa di presentazione. E in attesa della scelta (quale fra i due?) ci fu vietata la ripresa e la riproduzione. Fosse con macchina fotografica o telecamera. Ora posso finalmente pubblicare questa splendida composizione. Tutte le info sono su www.luccanimation.com

Lucca Comics 2008: nuovo concorso per illustratori dedicato a Giacomo Puccini

2008-04-03T18:13:00.004+02:00

In occasione del 150° anniversario della nascita di Giacomo Puccini, Lucca Comics and Games, tramite Lucca Junior, lancia un concorso di illustrazioni destinato alla realizzazione di una mostra all’interno dell'edizione 2008 della manifestazione che si svolgerà dal prossimo 30 ottobre al 2 novembre. Partecipazione gratuita e senza alcun limite di età per gli autori, che dovranno spedire le opere entro il 15 settembre.

Il relativo bando di concorso è stato presentato alla Fiera del libro per Ragazzi che si svolge in questi giorni a Bologna. Il titolo e tema è “Principesse, imperatori e Mandarini. La Turandot di Puccini". La scelta del particolare soggetto da illustrare è libera, purché ispirata a personaggi e/o vicende presenti nell’opera omonima di Puccini.

“L’iniziativa – sottolinea l’assessore Letizia Bandoni – mira ad unire, proprio a partire dai bambini, la passione per il disegno con quella per la musica. Sarà bello vedere come i piccoli riusciranno ad interpretare un grande come Giacomo Puccini e, forse, attraverso il fumetto si avvicineranno e faranno propria la musica patrimonio della città. E proprio i Comics, in questa particolare edizione 2008 possono riuscire a mettere in atto questa sinergia. Inoltre il valore educativo di questa iniziativa è attestato dal patrocinio del Comitato Nazionale Celebrazioni Pucciniane”.

I lavori, su tavola del formato massimo di cm. 42x97, dovranno pervenire entro e non oltre il 15 settembre 2008 in busta chiusa alla segreteria di Lucca Comics and Games – Via della cavallerizza 11- 55100 Lucca, specificando la dicitura “Concorso Lucca Junior".

Le opere in concorso verranno valutate da una giuria presieduta dal prof. Livio Sossi, docente di letteratura per l’infanzia dell’Università di Udine, e composta da esperti e personalità del settore. Le opere giudicate più meritevoli diverranno parte della mostra che sarà allestita all’interno di Lucca Comics and Games 2008, analogamente a quanto fatto lo scorso anno per celebrare il 200° anniversario della nascita di Garibaldi. Tra le opere selezionate per la mostra, la giuria stabilirà un vincitore che riceverà un premio di 500 euro. Per ulteriori informazioni scrivere a junior@luccacomicsandgames.com o consultare il sito www.luccacomicsandgames.com. (comunicato stampa)

DOWNLOAD
Bando del II CONCORSO PER ILLUSTRATORI e FUMETTISTI

Cronachette, di Giacomo Nanni

2008-04-02T10:55:00.005+02:00

Un'assaggio delle Cronachette
di Giacomo Nanni

E' di nuovo tempo di in fumo. A scrivere l'articolo, questa settimana, è un nuoco collaboratore. Che nuovo, nel settore, non lo è affatto. Si tratta di Claudio Nader. Scrive e ha scritto, fra gli altri, per Fumo di China, Hamelin e FlashFumetto. Realizza fumetti e illustrazioni, ha ideato e curato in collaborazione con le librerie Feltrinelli il CORSO per adulti di LETTURA DEL FUMETTO e ha promosso il concorso "30 minuti in 2000 pixel".

in fumo_recensioni
Cronachette
"Chi sa definire il comportamento di una gatta? Come può un disegnatore rendere silenzi, attese e fusa? Quante immagini occorrono per riuscirci? Ecco a cosa può servire il fumetto..." (continua su Exibart)

More heroes #2: le ultime figu...

2008-03-28T15:35:00.003+01:00

FLASH (figurina n° 53)
di Emanuele Fucecchi

Dopo un periodo relativamente bereve di pausa, riprende sul blog infumo.blog.exibart.com la pubblicazione delle figurine che compongono la mostra virtuale ideata da Davide Calì "FIGURINE/2: more heroes".

Scrive Davide: "FIGURINE/2: more heroes è agli sgoccioli. la mostra su infumo.blog.exibart.com ha raggiunto i 7000 visitatori! In questa penultima pagina (pubblicata "a rate" sul blog) potete ammirare il FLASH di Emanuele Fucecchi (molto ottimista sulla velocita’ delle poste italiane), una doppia figu di OMAC opera di Gianluca Maconi, lo splendido THOR di Yannick Robert e il goffo SILVER SURFER di Lele Corvi. Si uniscono a noi due nuovi disegnatori (nuovi si fa per dire, sono conosciutissimi): Simone Frasca con SPIRIT e Danilo Maramotti con PHANTOM. Questo è quanto. Con la prossima pagina ci saluteremo. Almeno fino a FIGURINE/3!"

"Sangue in Algeria", di Gianluca Costantini

2008-03-28T12:47:00.000+01:00

Una sezione della locandina della mostra
"Sangue in Algeria", di Gianluca Costantini

Dopo Andrea Bruno e Marco Corona (intervistati per Exibart da Alessio Trabacchini), la Galleria Miomao di Perugia (c.so Cavour 120) inaugura domani (ore 17) la sua terza mostra: "Sangue in Algeria". Il protagonista, stavolta, è Gianluca Costantini. Sempre domani, ma alle ore 11.30, presso la Libreria di via Oberdan (Perugia) lo stesso Costantini presenterà il libro "Diario di un qualunquista" (evento realizzato in collaborazione con l'associazione culturale Mirada di Ravenna) durante l'incontro "Fumetto, arte, politica". Oltre all'autore interverranno Fausto Proietti (Università degli studi di Perugia), Elettra Stamboulis (Associazione culturale Mirada) e Alberto Zanchetta (critico d’arte). "Purtroppo la galleria, nel mondo del fumetto, è un tema spinoso”, commenta la titolare di Miomao Maria Cristina Maiocchi. “È vero, esiste la vendita di originali. Ma non è regolamentata. Un fatto, questo, che non avvantaggia nessuno. Né gli autori stessi né il fumetto come forma d'arte". Un tema delicato e complesso che merita di essere discusso. Appassionati e professionisti del settore possono leggere su Exibart l'articolo in cui si presenta il progetto della galleria ("Arte contemporanea del fumetto") e discuterne, se lo desiderate, su questo blog. (g.t.)

Info e comunicato stampa

Gianluca Costantini
SANGUE IN ALGERIA
29 marzo-24 maggio
Inaugurazione: 29 marzo, ore 17

Interviene la prof.ssa Anna Baldinetti (docente di Storia dei paesi afroasiatici, Università di Perugia). Presente anche Gianluca Costantini.

La galleria Miomao ospita una nuova tappa del progetto "Political Comics" di Gianluca Costantini, poliedrico fumettista ravennate e coordinatore del festival Komikazen. L’Algeria e il suo sangue: protagonisti, luoghi, eventi fissati in quadri di parole e immagini, in cui l’immediatezza telegrafica del segno e la linea decorativa del lettering si sposano nell’immediatezza, emotiva e giornalistica, della notizia figurata. Un importante capitolo della nostra storia, della storia di tutti, è prosciugato in linee guizzanti bruciate nel campo bianco della pagina, in frasi che trattengono, nella concisione dell’epigramma, nuclei di verità altrimenti dispersi. Tra poesia e giornalismo. Ma in sequenza: un altro modo di pensare il fumetto, di guardare la storia. Da dentro.

Dicono del progetto

"Che cosa succede alle immagini quando passa il tempo? È sull’effetto dello scorrere del tempo che Costantini si interroga indirettamente, rifacendo con tratto sintetico le foto del conflitto d’Algeria. L’Algeria si costruì con le parole, con il sangue di cui al titolo, ma anche con la truffa, il boicottaggio, i così vituperati bombaroli che anche allora erano donne, a volte attrici note, altre volte semplici studentesse. Chiunque poteva diventare un terrorista o un futuro eroe della patria. Chi legge poi la Storia? L’etichetta dell’azione cambia con il mutare delle stagioni. E quello che venne poi è Storia per pochi. Costantini gioca spesso in modo casuale e non filologico con la Storia, usa un metodo Burroughsiano nello scegliere le parole, cioè non le sceglie, ma esse si poggiano con la dura legge del caso sul foglio. Hanno la forza dell’essere vere, ma allo stesso tempo, essendo decontestualizzate e senza cornice, denunciano il loro essere plastilina nelle mani di chi le usa. E del tempo."
Presentazione di Elettra Stamboulis

"Parlando del lavoro di Joe Sacco (Palestina), Art Spiegelman disse: 'in un mondo dove Photoshop non permette più di distinguere il fotografo dal bugiardo, permettiamo agli artisti di ritornare alla loro funzione iniziale: il reportage'. Gianluca Costantini in questa serie di disegni fa di più. Molto di più. Trasforma le foto, il 'reportage fotografico', attraverso un lavoro di memoria e di reinvenzione e riscrive i disegni tracciando delle didascalie che sono parte integrante del disegno stesso, in un motto di ribellione contro il verbo 'leggere' applicato al fumetto. Fa scoppiare le nuvolette e ci fa entrare nella storia a lungo occultata della guerra di liberazione algerina, con sequenze al confine fra il fumetto inteso come tracciato dai contorni netti, la miniatura nella non-riconoscibilità-riconoscibilità dei personaggi, la calligrafia, arte islamica per eccellenza e l’omogeneità delle icone dell’arte sacra."
Tahar Lamri, dall’introduzione del catalogo "Sangue in Algeria"

Bio

Gianluca Costantini (1971) vive e lavora a Ravenna. Figura di artista eclettico e impegnato inedita nel panorama italiano, è anche curatore di mostre (con l’associazione Mirada ha curato, tre le altre, le esposizioni di Joe Sacco e Marjane Satrapi e il Festival Komikazen) e direttore artistico di riviste (“InguineMAH!gazine”) e collane editoriali (“Illustorie” di Fernandel). Collabora con L’Associazione Kufia per il progetto «100 disegnatori per la Palestina». Pubblica i suoi fumetti su “Hardcomics” (Romania), “Babel” (Grecia) e “WW3” (Stati Uniti). Tutta la sua produzione è visibile sul suo sito personale e sul blog del progetto politicalcomic.

Galleria Miomao
c.so Cavour 120, Perugia
www.miomao.net
Info 347.7831708 info@miomao.net

CATALOGO disponibile in galleria
Gianluca Costantini - Sangue in Algeria (n. 3)
cm.17,5x11 - 40 pp. spillato, monocromia
300 copie numerate
euro 15

Per l’occasione, l’artista ha realizzato una serigrafia a tiratura limitata (n. 3 della collana "Sequenze" della galleria Miomao)

100 anni di fumetto: il comitato si farà

2008-03-28T09:31:00.006+01:00

Il sottosegretario Andrea Marcucci
all'inaugurazione della mostra "Quando il fumetto arrivò a Lucca"
Museo del Fumetto (Lucca)

Il Ministro Francesco Rutelli ha firmato giovedì scorso il decreto che sancisce la costituzione ufficiale dei comitati nazionali per le celebrazioni e le manifestazioni culturali per l'anno 2008 proposti dalla consulta appositamente costituita presso la direzione generale per i Beni Librari e gli Istituti Culturali. Tra questi c'è anche il Comitato per i 100 anni del fumetto italiano. Che il Ministero per i beni e le attività culturali avesse approvato a fine febbraio la costituzione dei comitati lo aveva annunciato il sottosegretario Andrea Marcucci al Museo del Fumetto in occasione dell'inaugurazione della mostra "Quando il fumetto arrivò a Lucca". Per ufficializzare l'istituzione mancava appunto la firma di Rutelli. Che c'è stata, come promesso, entro la fine del mese di marzo. Andrea Marcucci prospettò inoltre la possibilità di organizzare proprio a Lucca il primo incontro del comitato. E ora la notizia, confermata anche dallo staff del sottosegretario, è ufficiale. Il Comitato per i 100 anni del fumetto italiano si insedierà ufficialmente nelle sale del Museo del Fumetto di Lucca mercoledì 9 aprile 2008 alle ore 11.
L'obiettivo dei comitati è di "promuovere e realizzare eventi e manifestazioni che ricordino i grandi protagonisti e avvenimenti della storia e della cultura italiana". Anche col sostegno di contributi finanziari. Marcucci ha parlato inizialmente di un budget di circa 100mila euro. Cifra che dovrebbe essere confermata nel decreto e che sarà a disposizione del comitato per sostenere, patrocinare o promuovere eventi. L'attività sarà definita dai componenti della nascente commissione, la cui costituzione era stata ufficialmente richiesta dal Comitato promotore per i 100 anni del fumetto italiano costituita dal critico Gianni Bono quand'era ancora coordinatore delle attività del Museo del Fumetto di Lucca. Sicuramente Bono farà parte del comitato nazionale insieme all'attuale responsabile Angelo Nencetti. Ma non saranno certo i soli. Lo staff del sottosegretario Marcucci ha confermato l'invio delle convocazioni a tutti i partecipanti, i cui nomi saranno resi noti nei prossimi giorni. Ci saranno senz'altro critici, autori, editori, professionisti del settore, docenti universitari e rettori. (g.t.)
(scritto per Lo Schermo)

Piccole case editrici crescono...

2008-03-26T14:06:00.005+01:00

La copertina di "Redux e i neri venti del Caos",
il primo di cinque albi pubblicati da Grrrzetic Editrice

Quello delle case editrici e un tema interessante. E merita d'essere affrontato di più e con attenzione crescente. Intanto Davide Calì, per la rubrica in fumo di Exibart, nel suo spazio vitamina f presenta oggi "Grrrzetic e ProGlo: nuove case editrici a Genova".

"Genova ha una ormai remota storia di città culla del fumetto, con editori storici come Florenzo Ivaldi, con la sua Rivista Sgt. Kirk, che lanciò Corto Maltese di Pratt. Ma anche Schiaffino e Giromini con la Bancarella del Gorilla, palestra per molti disegnatori poi avviati al professionismo. È seguito il torpore. E ora, forse, il risveglio..."
(continua su Exibart)

Oggi è ancora Pasqua

2008-03-23T23:15:00.002+01:00

E' Pasqua. Ancora per pochi minuti. Per quanto senta la Pasqua al pari del Ferragosto, giro l'augurio che mi ha inviato l'amico Riccardo Pieruccini (i suoi lavori sono su www.ruggine.info e su ruggine.go.ilcannocchiale.it). Una colomba ben determinata...

Pounted, di Steve Rolston e Brian Wood

2008-03-19T15:58:00.003+01:00

Una vignetta tratta da Pounted

Matteo Benedetti presenta Pounded su in fumo di Exibart.

"I primi raggi del mattino inondano la stanza. Il ragazzo si alza e contempla i compagni addormentati lì intorno, riversi nel wc o distesi su divani coperti da chiazze di non chiara provenienza. Inizia così il racconto rumoroso e alternative di Steve Rolston e Brian Wood..."(continua su exibart)

Il West a fumetti è arrivato a Lucca

2008-03-15T16:02:00.001+01:00

Sergio Toppi, Renzo Calegari, Angelo Nencetti e Giovanni Ticci
durante la presentazione della mostra

LUCCA - Una mostra che si ricorderà a lungo, questa. Non solo perché a ospitarla (e organizzarla) è ancora una volta Lucca (e il Museo del Fumetto), che vive finalmente la sua prima lunga stagione a fumetti. Ma soprattutto perché mai prima d'ora si era vista un'esposizione di tale portata. I nomi dei dieci maestri che hanno contribuito a fare grande il progetto basterebbero da soli a giustificare la visita: Dino Battaglia, Renzo Calegari, Paolo Eleuteri Serpieri, Ron Embleton, Ivo Milazzo, Giovanni Ticci, Sergio Tisselli, Sergio Toppi, Hugo Pratt e Juan Zanotto. I motivi -quelli veri- per raggiungere e attraversare le sale di Palazzo Guinigi, splendido nella sua forma e nella luce, sono ben altri. Come ad esempio l'indiano di Ferenc Pintér. O la storia completa "L'uomo del New England" di Dino Battaglia. O ancora le tavole inedite di Kit Karson firmate da Tisselli e realizzate seguendo un'idea di Magnus. Ma ciò che più di altri sorprende, in questa grande antologica del west, è l'evoluzione del segno di Serpieri. Le cui tavole rappresentanto tutta l'essenza dell'arte a fumetti. Imperdibile. La mostra è stata prorogata fino a novembre. (continua su loschermo.it)

g.t.

Un inedito di Ferenc Pinter apre la grande mostra che Lucca dedica al west

2008-03-13T12:30:00.027+01:00

Ferenc Pinter

Appartiene a un collezionista privato il disegno originale (e inedito) di Ferenc Pinter che apre la grande mostra organizzata dal Museo del Fumetto, "Quando il west arrivò a Lucca" (l'inaugurazione è in programma sabato prossimo, 15 marzo, a Palazzo Guinigi). Si trova appeso al centro di una parete bianca, in cornice, da solo, nella prima delle stanze dedicate a Renzo Calegari. L'illustrazione è stata realizzata appositamente per la mostra. E avrebbe dovuto essere una piccola anicipazione di un'altra esposizione, "Copertinando" (la cui inaugurazione è fissata al 13 aprile 2008), dedicata appunto alle copertine dei libri Mondadori e ai suoi autori. Primo fra tutti Ferenc Pinter, che aveva già annunciato la sua presenza. Purtroppo è morto nei giorni scorsi a Milano all'età di 77 anni. Questo indiano, l'unico disegnato nella sua carriera, è forse il suo ultimo disegno. Un omaggio doveroso che sicuramente sarà apprezzato da chi farà visita a Palazzo Guinigi.

Sotto, invece, due anteprime della mostra -che ho avuto la fortuna di visitare rapidamente durante l'allestimento- firmate da Paolo Eleuteri Serpieri. Si tratta di due tavole pubblicate su Lancio Story negli anni ottanta. Straordinaria la tavola disegnata in verde. Le altre opere in mostra permettono di apprezzare l'evoluzione del segno e della composizione. Sezione imperdibile.

Paolo Eleuteri Serpieri

A Renzo Calegari sono dedicate le prime stanze di "Quando il west arrivò a Lucca". Tantissimi gli inediti esposti. Ecco due anteprime di originali a colori.

Renzo Calegari

Paolo Eleuteri Serpieri

Tra gli inediti in mostra c'è anche la storia di Kit Karson, realizzata da Sergio Tisselli sviluppando un'idea di Magnus: tavole originali a china, studi e bozzetti preparatori e una splendida tavola a colori. Questa.

Sergio Tisselli

Una stanza per Ron Embleton. Dove si trovano per lo più stampe su carta pergamena. E un'illustrazione originale, molto dettagliata nei particolari e ben conservata, che racconta la "battaglia delle racchette".

Ron Embleton

Due delle grandi tavole illustrate da Sergio Toppi sul tema degli indiani d'America.

Sergio Toppi

Quasi tutte inedite le illustrazioni di Giovanni Ticci (alcune delle quali saranno pubblicate in un portfolio a tiratura limitata). Tra il materiale edito, invece, spiccano le prime e le ultime due tavole del numero 500 di Tex, Uomini in fuga.

Giovanni Ticci

L'omaggio a Dino Battaglia passa attraverso l'allestimento completo delle tavole originali (più la copertina a colori) della storia "L'uomo del New England" (1979), per la prima volta in mostra.

Dino Battaglia

Infine nessun originale di Hugo Pratt. Ma ciò che è esposto rappresenta comunque un motivo di interesse e d'attrazione. Sono infatti presenti le riproduzioni degli originali di "Ticonderoga" (storia inedita in Italia).

Hugo Pratt

All'inaugurazione di sabato prossimo saranno presenti molti degli autori, tra cui Toppi, Tisselli, Milazzo (la sua sezione sarà inaugurata più avanti), Calegari, la moglie Laura e il figlio di Dino Battaglia.

E' deciso: si muore!

2008-03-12T14:11:00.000+01:00

Copertina del libro di Marcello Jori

L'articolo E' deciso: si vive!, già pubblicato su Exibart onpaper e annunciato in questo post (dove spiego la scelta del titolo), è ora anche online nella rubrica in fumo.

A sorpresa, Carl Barks

2008-03-07T17:54:00.005+01:00

Ci sono sorprese piccole che non ti aspetti. Niente di essenziale, sia chiaro. Ma forse è proprio per questo che vengono apprezzate. Come tutti ormai già sanno il 28 gennaio scorso (quindi più di un mese fa) è uscito in edicola il primo numero de La grande dinastia dei Paperi. Ovvero la collana a fumetti che raccoglie tutte le più belle avventure firmate da Carl Barks. A partire dal 1950. E quel primo volume, distribuito gratuitamente insieme al Corriere della Sera, già alle nove della mattina di quel lunedì era introvabile. Almeno a Lucca. Dai giornalai come nei supermarket. Il tentativo di ricerca mi ha spinto a entrare un po' in tutte le edicole che incontravo. Una, due, tre, quattro edicole. Ho rinunciato quando durante l'ultimo estremo tentativo, rivolgendomi a un tizio seduto in un chiosco e immerso in una lettura non definita, mi sono visto sventolare sotto al naso l'ultima copia delle storie dei paperi. "E' l'ultima" ha detto. "Ed è mia". Mi sono quindi accontentato della seconda uscita, la settimana successiva. Con la consolazione di trovare in omaggio l'albero genealogico di Don Rosa formato poster.

Solo due o tre giorni fa, poi, entrando dal mio edicolante di fiducia, mi sento chiedere "Ma il primo numero dei Paperi l'hai trovato?". Certo che no. E me lo sfila dallo scaffale, ancora incellophanato. Una copia in più, inviata forse per sbaglio e non richiesta, che lui mi ha messo da parte. Piccole cose, appunto. Ma che piacere.

(g.t.)

Marco Corona intervistato da Exibart

2008-03-06T15:34:00.005+01:00

Una copertina inedita di Marco Corona
realizzata per Bestiario Padano
in mostra alla Galleria Miomao

Ancora un'intervista di Alessio Trabacchini per la rubrica in fumo di Exibart. Questa è la volta di Marco Corona. Intanto la sua mostra -"B-side", la prima personale- organizzata dalla Galleria Miomao di Perugia è stata prorogata al 15 marzo prossimo.

L'abstract dell'intervista: "Un segno in mutazione, sensuale perché parla ai sensi, li provoca. All’inizio forzando i limiti del ripugnante per trovarci una diversa bellezza, ora raccontando inquietudini più sottili. Fumetti intrecciati all’esistenza, e non per l’occasionale autobiografismo, ma per ciò che unisce la vita e il racconto..." (prosegue su Exibart)

Lucca Comics & Games 2008: fumetti, sport e un grande sponsor

2008-03-05T17:08:00.004+01:00

Nell'anno degli Europei di calcio e delle olimpiadi a Pechino, Lucca Comics & Games trova il suo sponsor principale in un'azienda milanese il cui primo obiettivo è di educare attraverso lo sport: la Fiomas. Una partnership economica e culturale che farà respirare i bilanci di Lucca Comics & Games in vista del prossimo salone novembrino promuovendo al tempo stesso l'immagine della Lucca a fumetti e i valori dello sport "sano" sia in Italia sia in Europa. In programma una mostra itinerante (I fumetti e lo sport), convegni e iniziative sportive in cui saranno coinvolti i giovanissimi. Il calendario di "SPORTIVAmente" (è questo il titolo dell'evento-contenitore) prevede inoltre iniziative dedicate allo sport anche nei giorni del salone. Fra le altre cose si pensa perfino a celebrare l'anniversario del Fantacalcio...

Che il legame tra sport e fumetto si sarebbe concretizzato in qualcosa di più di una semplice manifestazione d'intenti era già stato dichiarato al momento della presentazione della programmazione culturale 2008. Un binomio che oggi assume ancor più valore: sia perché educare allo sport significa essere portatori di valori "sani", sia perché la partnership realizzata con Fiomas srl non si traduce solo in una collaborazione culturale e promozionale. La Fiomas sarà infatti il main sponsor di Lucca Comics & Games 2008.

E così inizia "SPORTIVAmente" (il cui coordinatore è Matteo Benedetti). In programma, tanto per cominciare, due mostre dal titolo "I fumetti e lo sport" (a cura di Enzo Linari) che saranno inaugurate sabato 15 marzo in due sedi distinte: una a Cascina (Le olimpiadi), in provincia di Pisa; l'altra a Certaldo (Fumetti nello sport), in provincia di Firenze. Le mostre, composte da circa 80 pannelli cui si aggiungono foto e video messi a disposizione dal Coni e dal Museo del calcio, resteranno aperte fino al primo giugno 2008. Dopodiché si uniranno per essere allestite in altre sedi nazionali ed europee. E toccherà perfino gli altri quattro continenti. Una delle tappe intermedie sarà proprio Lucca, dove i pannelli saranno allestiti nei giorni del salone novembrino. Mentre l'ultima sede italiana a ospitare "I fumetti e lo sport" sarà Milano nel marzo 2009. "E non perché è la città della nostra sede - spiega l'amministratore delegato Fiomas srl, Serena Masseroni - ma perché nel 2009 Milano sarà eletta 'capitale dello sport' nel mondo". La mostra itinerante sarà poi allestita in alcune città europee e verrà presentata insieme ai progetti Fiomas, tutti consultabili sul sito ufficiale della srl (www.fiomas.it). Il suo percorso si concluderà fra tre anni, nel 2010.

La presentazione ufficiale della mostra è in programma il 12 marzo a Firenze, presso la sede del Coni. Sappiamo però che tra i protagonisti ci sarà Paolo Ongaro. E non a caso. Perché il disegnatore veneziano è infatti specializzato in opere di carattere sportivo. E' lui l'autore della storia a fumetti della nazionale di calcio ("Azzurro"), delle cronache dei gran premi di Formula 1 e della storia a puntate "Il romanzo delle Olimpiadi" pubblicata dal Guerin Sportivo nel 1984. Spazio anche a Giorgio Cavazzano, alle avventure/disavventure di Pippo, ai manga e a quei cartoon giapponesi (a partire dai "due cuori nella pallavolo" di Mila e Shiro) che negli ottanta sono stati seguiti in tivvù da un'intera generazione. L'iniziativa prevede fra l'altro che a ogni tappa della mostra venga proposto un evento legato a un solo sport. Saranno coinvolti grandi campioni del presente e del passato e soprattutto scuole, associazioni e club giovanili. Perché il primo obiettivo è educare allo sport, appunto. Ma anche alla cultura dell'arte del fumetto. E il punto migliore da cui partire sono proprio i giovanissimi.

Tra gli altri appuntamenti convegnistici in programma ricordiamo "Sport, disabili e fumetto" (al Museo del calcio di Coverciano, il 29 marzo 2008); "La legalità nello sport" (sempre al Museo del calcio, il 5 aprile 2008); "Le Olimpiadi della mente, ovvero le Olimpiadi scientifiche" (Auditorium Pesenti di Cascina, 19 aprile 2008) e "Sport e fumetto: storie parallele" (Museo del calcio di Coverciano, 3 maggio 2008). Questi incontri saranno realizzati con il patrocinio del Coni di Coverciano e delle Università di Pisa e Firenze.

L'evento è stato presentato da Massimo Di Grazia (presidente della Lucca Comics & Games), che ritiene si stia compiendo "un ulteriore salto di qualità". Insieme a lui gli assessori del Comune di Lucca Letizia Bandoni (cultura) e Lido Moschini (sport), d'accordo nel ritenere che questo input "servirà a educare i ragazzi allo sport sano e contribuirà a promuovere l'immagine di Lucca nel mondo". E se il direttore di Lucca Comics & Games, Renato Genovese, ha illustrato i particolari dell'iniziativa mettendo in risalto il ruolo determinante della Fiomas, l'amministratore delegato della srl milanese Serena Masseroni ha sintetizzato così la mission dell'azienda: "Uno sport al servizio dell’uomo e non più l’uomo al servizio dello sport".

(g.t.)

Articolo scritto per Lo Schermo

Quel "globetrotter" di Tintin

2008-03-04T14:51:00.009+01:00

La copertina del n. 242 di Art e Dossier
dedicata al Tintin di Hergé

Il numero 242 della rivista d'arte Art e Dossier, che col numero di marzo attualmente in edicola si presenta con un nuovo direttore e un restyling grafico di tutto rispetto, dedica la copertina al Tintin di Hergé. E la cosa fa notizia. Perché finora siamo stati abituati (a torto) a considerare il fumetto come un'arte minore. E queste immagini -meglio però definirle opere- prima d'ora potevano trovare spazio solo su riviste specializzate. Il fatto che oggi la Giunti affidi al critico Philippe Daverio la direzione della rivista e che la prima copertina della nuova gestione sia dedicata a un personaggio del mondo a fumetti fa ben sperare. Perché in questo modo si riconosce al fumetto il ruolo espressivo e artistico che da sempre merita. E perché anche la critica d'arte e gli editori dimostrano così di voler essere più stimolanti che in passato. Un'analisi, questa, confermata dall'editoriale di Philippe Daverio che ripropongo a conclusione di questo post.

La scelta dell'immagine, poi, non è casuale: Tintin e il suo inseparabile cane Milou dentro a un'enorme anfora cinese. Si tratta di un particolare della copertina dell'albo Le Lotus Bleu (1936). E il perché di questa scelta si può capire leggendo il servizio dedicato a Hergé all'interno della rivista. E' proprio il neodirettore Philippe Daverio a scrivere l'articolo pubblicato nelle pagine centrali di Art e Dossier. Titolo, "globetrotter d'avant-garde". Cioè giramondo d'avanguardia. La sua sua "riscoperta" critica ha inizio con il pessimismo e la crisi che ha caratterizzato il mondo dell'arte all'inizio del secolo scorso.
Daverio individua in George Remi, in arte Hergé, la risposta positiva alle difficoltà di sviluppo dell'arte figurativa che un po' in tutta Europa soffriva per i cambiamento sociali e i necessari confronti con le nuove forme espressive e di comunicazione. Daverio lo definisce "delicato nel tratto e nel pensiero", e "una sorta di mosca bianca dal valore positivo. Mentre l'Europa corre alla catastrofe - scrive il direttore di Art e Dossier - lui corre verso l'avvenutra mentale e inventa Tintin". Daverio descrive il personaggio mettendolo a confronto con il suo creatore, aggiungendo poi che Tintin "è attratto dall'avventura e lo fa da globetrotter" e che "genera un'immagine fiduciosa del mondo, che sembra l'opposto della Depressione che l'America esporta in Europa dopo la crisi del Ventinove". E si stupisce, Daverio, del parallelismo tra questo "eroe non eroico e gli altri personaggi che nei medesimi anni fondavano le basi del pensiero europeo nuovo". L'articolo prosegue con l'analisi della nascita di Le Lotus Bleau (dalla cui copertina è tratta la cover di Art e Dossier) e degli effetti che certe conseguenze della situazione sociale, storica e politica hanno sullo sviluppo della nuova cultura europea. E tutto avviene tra Bruxelles e Parigi. Protagonisti Hergé, appunto. Ma anche Magritte, Michaux, Lévi-Strauss, Simenon.

(g.t.)

La prima pagina dell'articolo
di Philippe Daverio

Chi volesse comprare la rivista in edicola sappia che il costo è di 4,90 euro. Ma cliccando qua, almeno stavolta, è possibile richiedere subito una copia omaggio della nuova Art e Dossier.

L'EDITORIALE DI PHILIPPE DAVERIO

È la prima volta che mi capita di assumere la direzione d'una rivista, per giunta e per Giunti, tra l'altro, estremamente autorevole. Prendo il testimone da chi mi ha preceduto e che ha lavorato in modo eccellente, quindi non sarò in grado di proporre scelte migliori, ma forse solo diverse. Il panorama della critica e della comunicazione in Italia è oggi innegabilmente meno stimolante di quanto non lo potesse essere una ventina d'anni fa. Molti fra i più acuti ci hanno lasciato, e tanti nuovi non sembrano ancora essere apparsi. La questione della cultura non è dissimile purtroppo da quella della politica e degli affari. Lo stallo sembra essere generale. Solo che la palestra delle idee è più facile da stimolare, chiede numeri più ridotti di partecipanti e di protagonisti. È una scena sulla quale è possibile intervenire senza scomodare il teatro mondiale, senza spostare masse monetarie, mercati, flotte e cannoni. Inoltre il pubblico sta mutando le sue richieste d'informazione verso un ventaglio d'indagine più largo e gli stessi specialisti tendono a una indagine dove la storia maggiore e quella dell'arte abbiano la fortuna di dialogare con la storia minuta per approfondire significati e valenze. All'orizzonte della palude si profilano cieli nuovi. Non si può oggi non immaginare che la globalizzazione degli interessi, in ogni campo, stia per richiedere una ottica diversa del pensare. Se tutti accedono alla rete comunicativa, dovrà questa rete contenere un messaggio unico e omologato? Forse no! È pacifico che il contributo del nostro immenso e disordinato patrimonio culturale continuerà a essere fondamentale per il sapere del mondo. Ma potrà esso essere anche fondativo come lo fu per secoli? Saranno i nostri luoghi d'arte palcoscenico per avventure decise altrove come da anni avviene nell'ambito della Biennale di Venezia in mano a un nucleo di commercianti newyorkesi? Molto dipende dalla capacità di promuovere il dibattito delle idee quanto dall'informazione necessaria alla crescita della consapevolezza. Che mestiere faranno domani le decine di migliaia di giovani che si stanno laureando, spesso anche bene, in Storia dell'arte, in Conservazione dei beni culturali, in Comunicazione? Saranno essi meri inservienti d'un vasto sistema turistico mondiale che potrebbe immaginare la penisola come il luna park del bello? O possiamo accarezzare timidamente il sogno d'un paese capace di protagonismo negli affari e nei prodotti, in quanto ricco d'una formidabile sedimentazione artistica foriera d'una forte creatività attuale? A queste domande non intendiamo dare una risposta. Sarebbe una ambizione ingiustificabile. Ma vorremmo dare un contributo innovativo, che oggi deve superare gli schemi della critica di ieri, dotta ma talvolta isolata, per intingere la penna o meglio ancora il cavo del computer nella curiosità dell'antropologia culturale quanto nel percorso che da sempre connette tutte le arti, facendo di queste non solo il testimone ma pure il protagonista della storia. Almeno dalle parti nostre, quelle che hanno preferito allo schioppo lo scorrere nevrotico del pennello, della matita e del cesello.

www.artedossier.it

Quando il fumetto arrivò a Lucca... si perse tutti i paperi

2008-03-04T14:38:00.006+01:00

La prima tavola originale de Il patto
di Dino Battaglia

Per ospitare la mostra Quando il fumetto arrivò a Lucca, la prima delle tre grandi rassegne organizzate dal Museo del fumetto nel primo semestre di quest'anno, tutte le teche contenute dalla struttura sono state liberate dalle vecchie tavole. E oggi ospitano le opere di Toppi, Giardino, Gomez, Battaglia, Alessandrini. E le stampe della storia Paperino e il Mistero di Lucca. I cui originali, ahinoi, non si sa che fine abbiano fatto. In occasione di questo primo taglio del nastro, quindi, il Museo si presenta con abiti nuovi. Per la prima volta dopo la sua inaugurazione. Fra tutti, incantano i lavori del maestro Sergio Toppi. Mentre i tempi stretti per l'organizzazione di questa prima mostra sono causa di qualche piccola dimenticanza...

Il primo progetto prevedeva che la mostra Quando il fumetto arrivò a Lucca, inaugurata poche ore fa, sarebbe stata allestita nelle sale dei Viaggi del '900. Così non è stato. Le circa 120 tavole originali hanno trovato spazio nelle teche progettate dall'architetto Pietro Carlo Pellegrini per le sale principali. E seppur coi limiti tecnici imposti dalla loro struttura - poco adatta, secondo i responsabili del Museo di ieri e di oggi, a ospitare tavole e disegni originali - finalmente la tanto attesa rotazione c'è stata. Al posto di Diabolik, Dylan Dog e il signor Bonaventura ci sono oggi le storie di Sergio Toppi, Vittorio Giardino, Carlos Gomez, Dino Battaglia e Giancarlo Alessandrini.

La riproduzione di una tavola tratta da
Paperino e il mistero di Lucca

Rispetto a quanto annunciato alla vigilia mancano però le tavole di Paperino e il mistero di Lucca, sostituite in extremis da stampe a colori quando ci si è accorti che gli originali non si trovavano. Il responsabile culturale del Museo Angelo Nencetti riteneva fossero patrimonio di Lucca. Ma se è così, chi le ha riposte per l'ultima volta in qualche cartolario o scatolone o armadietto si è dimenticato di archiviarle. Potrebbero però far parte del patrimonio appartenuto all'ente Max Massimino Garniér. Oppure potrebbero ancora essere conservate in qualche contenitore dimenticato nelle vecchie sedi lucchesi dei comitati organizzatori. E pensare che le tavole sono state realizzati da grandi autori Disney, a cominciare da Giovan Battista Carpi. Seguono Paolo Mottura, Stefano Mirone, Sandro Perina, Fabio Celoni, Andrea Freccero, Roberto Santillo, Claudio Sciarrone, Andrea Antonucci, Sara Storino, Leopoldo Barberini, Stefano Pachi, Silvano Scolari. La sceneggiatura è invece di Massimo Marconi.

La storia completa di Sergio Toppi, C'era una volta in Toscana, riscatta ampiamente il gap disneyano. Nella prima sala del Museo sono esposte tutte le 33 tavole che la compongono. In perfetto stile toppiano si racconta una vicenda tratta da un racconto dell'intellettuale antirisorgimentale Narciso Feliciano Pelosini, Maestro Domenico, e sceneggiata dallo stesso Toppi. Che realizzò questo lavoro su commissione dagli organizzatori del salone di Lucca alla fine degli anni ottanta. Arrivato in città, in compagnia di Nencetti visitò tutti i sobborghi, le campagne, le località limitrofe. E immaginò poi la sua Lucca, quella in cui ha ambientato la storia. Tra citazioni e riferimenti visivi di Camporgiano, Montecarlo, Gattaiola, Nozzano, San Lorenzo a Vaccoli, Toppi racconta del vecchio mastro Domenico, addormentatosi sotto un albero per poi risvegliarsi cinquant'anni dopo senza più riconoscere luoghi e persone. Rifiutata da Lucca, la storia è stata pubblicata nel 1988 sul Giornalino.

Un particolare di C'era una volta in Toscana
di Sergio Toppi

La terza verità di Vittorio Giardino è invece esposta per intero nella seconda sala. Pubblicata in due parti su Corto Maltese nel 1986, anticipa lo stile moderno del segno che Giardino svilupperà successivamente rendendolo sempre più personale e attuale. Il percorso prosegue con la riproposizione di 32 tavole (selezionate tra le 254 totali) della storia di Dago sceneggiata da Robin Wood e disegnata da Carlos Gomez e ovviamente ambientata a Lucca. Le tavole, 43 delle quali erano rimaste a lungo in esposizione al Museo, sono state "stirate" per rimediare a quelle brutte pieghe causate dalla prolungata esposizione. Chiudono il percorso le 20 tavole della storia di Martin Mystère (firmata da Alessandrini e pubblicata su Comic Art nel 1992) e le sette straordinarie tavole di Dino Battaglia che completano la storia Il patto (pubblicata sul Linus nel 1974). Per Battaglia (la sua sua mostra e quella di Toppi meritano da sole una visita al Museo) si tratta solo di un piccolo anticipo. Altra cosa sara la retrospettiva che Lucca gli dedicherà nell'anno del venticinquesimo anniversario dalla sua morte.

Infine dispiace che le note biografiche degli autori non siano accompagnate anche da cartellini che indicano le riviste che hanno ospitato le storie e le date di pubblicazione. Ma la mostra è stata organizzata in tempi da record. E qualcosa poteva anche sfuggire.

(g.t.)

Articolo scritto per Lo Schermo

100 anni del fumetto: istituito un comitato e risorse per 100mila euro

2008-03-04T14:25:00.005+01:00

Una tavola di Martin Mystère

disegnata Giancarlo Alessandrini

(in mostra al Museo del Fumetto di Lucca)

Il Ministero per i beni e le attività culturali ha approvato mercoledì scorso la costituzione del comitato per le elebrazioni dei 100 anni del fumetto italiano. L'insediamento è previsto per la fine di marzo. E il rimo incontro dovrebbe tenersi proprio a Lucca. Lo ha annunciato il sottosegretario Andrea Marcucci, intervenuto al Museo del Fumetto per l'inaugurazione della prima mostra del semestre. Piena soddisfazione è stata espressa dalle autorità presenti. E il sindaco Mauro Favilla annuncia la ristrutturazione di due nuove ale del Museo e il trasferimento della Lucca Comics & Games srl nell'ex Caserma Lorenzini.

Tante le autorità presenti al Museo del Fumetto di Lucca nel giorno del taglio del nastro per la mostra Quando Lucca diventò un fumetto. Oltre al sindaco Mauro Favilla, all'assessore comunale Donatella Buonriposi, al Comandante dei Carabinieri Stefano Ortolani, all'assessore provinciale Francesco Bambini e, naturalmente, al responsabile del Museo Angelo Nencetti, c'erano anche Piero Angelini e tutto lo staff di Lucca Comics & Games al completo (Emanuele Vietina, Giovanni Russo, Renato Genovese e Massimo Di Grazia).

Presente anche il sottosegretario Andrea Marcucci. Che ha comunicato ufficialmente la costituzione di un Comitato per le celebrazioni del primo secolo del fumetto italiano. Il primo incontro del nascente comitato, che sarà insediato entro la fine di marzo, dovrebbe essere organizzato proprio a Lucca. "Finora il fumetto è stato considerato un'arte minore - attacca Marcucci -. Ma questo provvedimento del Ministero per i beni e le attività culturali riconosce a pieno il suo valore culturale e artistico. L'approvazione del programma per la costituzione dei comitati nazionali per le celebrazioni è avvenuta mercoledì scorso con voto unanime. Il comitato per le celebrazioni dei cento anni del fumetto sarà insediato entro la fine del mese. Manca solo la firma di Rutelli. Ma si tratta di una formalità. Farò il possibile perché il primo incontro del Comitato, di cui Lucca senz'altr farà parte, possa essere organizzato proprio qua". Marcucci è inoltre riuscito a ottenere un piccolo finanziamento destinato al comitato per le celebrazioni del centenario. Si tratta di circa 100 mila euro. "Non è molto, ma si tratta di un primo passo" precisa il sottosegretario.

Il sottosegretario Andrea Marcucci
durante l'inaugurazione della mostra
al Museo del Fumetto (Lucca)

Novità in arrivo anche per il Museo del Fumetto. Ad annunciarle è il sindaco di Lucca Mauro Favilla. Che prima dell'inaugurazione ha tenuto a precisare che "l'amministrazione precedente ha speso e investito molto sul Museo, ma alla fine gli impianti non funzionano. Ora è necessario completare le dotazioni della struttura museale". Si pensa subito al riscaldamento, ancora fuori uso, e all'inadeguata illuminazioni delle teche utilizzate per l'allestimento delle mostre. Le lampade a neon, infatti, non vengono accese per evitare cortocircuiti. Senza considerare poi gli effetti negativi che il calore e il conseguente surriscaldamento delle lampade avrebbero sulle tavole originali.
"Ora siamo arrivati alla fase del rilancio - prosegue Favilla -. Stiamo superando le difficoltà grazie alla collaborazione di tutti, operatori e enti. In questo senso ringrazio fra gli altri la Provincia di Lucca, che sarà sempre più coinvolta in queste iniziative". Il sindaco ha così annunciato anche nuovi interventi strutturali. "Ristruttureremo due nuove ale del Museo - anticipa Favilla - e trasferiremo qui anche la sede della Lucca Comics & Games srl. E' giusto che tutti collaborino insieme per un unico grande progetto".

L'assessore Donatella Buonriposi, cui è spettato l'onore di tagliare il nastro, ha ribadito la sua posizione: "Il fumetto è una grande occasione per accrescere la cultura. Ma ha anche un ruolo formativo e didattico. Il nostro impegno è quindi quello di seguire un percoro che porterà alla realizzazione di un Campus e di un laboratorio sui fumetti. E' già stata richiesta la collaborazione del ministro Fioroni e del sottosegretario Marcucci".
E' impressionante la quantità di volumi in dotazione al Museo del Fumetto (secondo un calco approssimativo si tratta di circa 600 mila albi). Sono sparsi un po' ovunque: nelle sale non acnora allestite, nel magazzino, dietro la sala incontri e perfino nel piazzale sul retro. Pancali e pancali di volumi che saranno utilizzati per la realizzazione della famosa "valigetta" che il Museo consegnerà a tutte le scuole lucchesi. Ma con un patrimonio del genere è legittimo pensare a qualcosa di più grande.

(g.t.)

Articolo scritto per Lo Schermo

Un secolo di fumetto italiano

2008-03-03T14:13:00.004+01:00

Illustrazione di Sergio Toppi

Il 27 dicembre del 1908 esce in edicola "Il Corriere dei Piccoli”, il primo periodico nazionale a fumetti. Una data che segna un'epoca. Una storia lunga un secolo, in cui si sono alternati e sovrapposti, spesso con linguaggi autonomi e senza troppi elementi di continuità, autori di grande talento. Nel centesimo anniversario del Corrierino, ormai considerato il punto zero del fumetto italiano, sono stati organizzati eventi e mostre. Si comincia con Lucca e Milano. Mentre il Ministero delle Comunicazioni ha già annunciato l'emissione di francobolli celebrativi. Ma nessuno si è ancora posto il problema di quale futuro possa avere questa forma d'arte. Così grande, così fragile... (continua su Exibart)

(g.t.)

Nell'attesa della grande mostra sui maestri del fumetto italiano, al Museo si inaugura "Quando Lucca diventò un fumetto"

2008-02-28T20:18:00.003+01:00

Finalmente ci siamo. Dopo l'accavallarsi di anticipazioni e indiscrezioni, da domani si fa sul serio. Al Museo del Fumetto s'inaugura la prima delle venti mostre in programma nel primo semestre. Si inizia con Quando Lucca diventò un fumetto (dal 29 febbraio al 30 giugno): 145 le tavole originali esposte. Da Sergio Toppi a Dino Battaglia, da Vittorio Giardino a Giancarlo Alessandrini fino a Carlos Gomes e Sergio Tisselli. Tutti insieme per un solo grande progetto che anticipa di poco altri importanti eventi: Quando il west arrivò a Lucca (15 marzo - 25 maggio), Copertinando (12 aprile - 30 giugno) e soprattutto la retrospettiva sui grandi maestri del fumetto italiano che si terrà nel secondo semestre 2008 e che sarà composta da ben 333 tavole originali e inedite.

La grande programmazione della stagione fumettistica lucchese inizia domani (venerdì 29 febbraio) con l'inaugurazione della mostra Quando Lucca diventò un fumetto (ore 16, Museo del fumetto di Lucca - piazza San Romano). E così il lavoro del responsabile della programmazione culturale del Museo, Angelo Nencetti, comincia a prende forma. "Fatti, non parole" commenta Nencetti. "Con il nostro lavoro, e dopo infinite difficoltà, stiamo compiendo un percorso che restituirà al Museo la sua identità originaria".

Vogliamo crederci. E così si arriva all'inaugurazione della prima mostra del semestre in corso, allestita interamente nelle sale del Museo che una volta ospitavano le sagome dei Viaggi del '900. In totale saranno esposte 145 tavole e disegni originali accomunate da un unico filo conduttore: Lucca. La città vista da grandi autori e raccontata in epoche e ambientazioni differenti. Si va dal Dago di Wood e Salinas al Martin Mystère di Alessandrini, da Paperino e il Mistero di Lucca di Giovan Battista Carpi ai gialli di Vittorio Giardino fino ad arrivare alle visioni di Toppi e Battaglia sulle colline lucchesi e Lucida Mansi.

La mostra, che come già annunciato in precedenza sarà itinerante e verrà allestita in tutte le città che ospitano l'associazione Lucchesi nel Mondo, anticipa di poco l'inaugurazione delle altre due retrospettive che saranno inaugurate il 15 marzo con Quando il west arrivò a Lucca (740 originali di Sergio Tisselli, Sergio Toppi, Giovanni Ticci, Hugo Pratt, Dino Battaglia, Renzo Calegari, Paolo Eleuteri Serpieri, Ivo Milazzo, Ron Embleton e Juan Zanotto, il tutto allestito a Palazzo Guinigi) e il 15 aprile con Copertinando - Immaginini di grandi illustratori Mondadori (e cioè Carlo JAcono, Ferenc Pinter e Karel Thole) nell'ex Real Collegio, che ospiterà anche la mostra Tex forever - 60 anni di un eroe del fumetto organizzata in collaborazione con Lucca Comics & Games.

Tutte queste iniziative rientrano nelle celebrazioni per ricordare il primo secolo del fumetto italiano. Non a caso il Museo del Fumetto fa parte del Comitato "100 anni di fumetto" istituito dal Ministero per i beni e le attività culturali. "E proprio in questa sede" annuncia Nencetti "abbiamo proposto un'iniziativa di carattere didattico: consegnare a tutti gli istituti della provincia di Lucca una valigetta contenente albi e volumi a fumetti che resteranno in dotazione delle biblioteche scolastiche. Si tratta di un primo contatto con i giovani studenti, che riceveranno poi anche le nostre pubblicazioni e il materiale multimediale che produrremmo. Con l'obiettivo di estendere l'iniziativa anche al di fuori dei nostri confini..."

Ogni mostra sarà poi accompagnata da un catalogo illustrato a colori di 64 pagine edito dalla If, acquistabile dal pubblico a un prezzo decisamente accessibile (3 o 4 euro). Così come accessibile è il prezzo del biglietto: con soli 4 euro sarà infatti possibile visitare tutte le mostre (si tratta di oltre 1.000 tavole originali). Il primo catalogo prodotto sarà quello di Quando il west arrivò a Lucca. E solo successivamente sarà realizzato quello della mostra in corso al Museo. Seguiranno tutti gli altri. E un accordo potrebbe essere realizzato anche con la Mondadori, che potrebbe occuparsi della realizzazione del catalogo di Copertinando. Per ogni mostra, comunque, il Museo realizzerà anche un volumone di 256 pagine che resterà in dotazione alla struttura.

Un'anticipazione di tutto rispetto riguarda invece il programma del secondo semestre: una msotra di tutti i maestri del fumetto italiano (viventi e non) composta da ben 333 tavole. Un patrimonio, questo, che resterò di proprietà del Museo "che diventerà il più granbde contenitore del fumetto d'autore italiano", precisa Nencetti. Che aggiunge: "Dopo alcuni interventi necessari, cambieremo l'allestimento del Museo ogni cinque o sei mesi. Tra le questioni da risolvere - aggiunge il responsabile della struttura - c'è senz'altro il problema delle teche. Sono 36 e possono ospitare complessivamente circa 160 tavole. Ma sono assolutamente inadeguate sia alla conservazione sia alla turnazione".

Soddisfatto dei primi risultati anche l'assessore comunale Donatella Buonriposi. "Il museo decolla. Con uno sforzo immane, in soli quattro mesi siamo riusciti a risollevarne le sorti" commenta l'assessore delegato a biblioteche e musei. "La situazione era ingessata, ma grazie al lavoro di Angelo Nencetti e di tutti i collaboratori ora le cose stanno cambiando. Il fumetto, oltre che una risorsa, è per noi un patrimonio. E impediremo ogni tipo di 'esproprio'. Questo linguaggio - prosegue la Buonriposi - ha inoltre un enorme valore culturale e pedagogico. Per questo ci rivolgiamo anche e soprattutto al pubblico giovane, anche delle scuole. Perché l’impegno è di fare cultura e di trasformare il Museo in un polo di formazione per la comunicazione per immagini".

Articolo scritto per Lo Schermo.

Scheda
"Quando Lucca diventò un fumetto"
Museo Italiano del Fumetto (piazza San Romano, 4 - Lucca)
29 febbraio - 30 giugno 2008
Tel. e fax 0583/56326
www.museoitalianodelfumetto.it
info@museoitalianodelfumetto.it

Orario: ore 10-19, chiuso il lunedì
Biglietto: 4 euro (intero), 3 euro (ridotto), gratis per bambini sotto i 5 anni e disabili con accompagnatore

Ideatore, curatore e coordinatore generale mostra: Angelo Nencetti (responsabile culturale del Museo del Fumetto)
Curatori sezioni mostra: Feliciano Rovai, Alessandro Sesti, Riccardo Moni, Renato Genovese, Emanuele Vietina, Mirio Martini, Saverio Bruschini, Angelo Nencetti
Collaboratori: Feliciano Rovai, Francesco Palmieri, Tommy Nicosia, Saverio Bruschini, Renato Genovese, Mirio Martini, Emanuele Vietina, Giovanni Russo, Alessandro Sesti, Pio Corveddu, Riccardo Moni, Antonio Bianchi
Segreteria: Cristiana Dani
Ideazione visuale: Alessandro Sesti, Giovanni Parenti
Allestimento: Mostre & Mostre (Lucca)
Cornici: il Raggio d’arte (Lucca)

Napoli COMICON attacca e Lucca Comics & Games risponde. Ma senza convincere

2008-02-28T20:12:00.004+01:00

Foto di Carlo Cianti

E' proprio vero. Una rondine non fa primavera. La bella stagione del fumetto e del cinema d'animazione, a Lucca, è stata annunciata legittimamente con entusiasmo. Giusto il tempo di permettere i consuenti lanci d'agenzia e zac!, arrivano le prime reazioni. Immediate e taglienti. Anch'esse comunque legittime. A storcere il naso (e forse qualcosa di più) è lo staff di Napoli COMICON, che lamenta l'accavallamento di date tra le celebrazioni del decimo anniversario della manifestazione a Castel Sant’Elmo e la prima edizione del festival Lucca Animation. Il j'accuse di COMICON ha costretto Lucca a una risposta. Che c'è stata. Seppur debole e non convincente. Ma non è certo questo il problema. Ora più che in passato occorre essere attenti. E' necessario guardarsi attorno. E costruire, dialogare, collaborare.

di eventi legati al fumetto, in Italia, ce ne sono tanti. E saranno sempre di più. Continuano a crescere, quantitativamente e qualitativamente. Basta guardare BilBOlbul, il festival internazionale del fumetto che si terrà a Bologna dal 5 al 9 marzo. E' solo alla sua seconda edizione ma presenta un calendario ricco e ben calibrato. Un menù di appuntamenti e incontri e dibattiti che appagherà senz'altro anche i palati più esigenti. In definitiva sembra che lassù a Bologna si farà della cultura. Cultura a fumetti.

Di fronte alla crescita di eventi come quello del giovanissimo e fresco BilBOlbul di Bologna, dove tutto è in mano all'associazione culturale Hamelin, non si può che gioire. E questo dovrebbe far riflettere le altre piazze. Anche quelle storiche come Lucca. Città con un passato ricco di storia -anche se a tratti tormentata- in cui esistono le competenze e le opportunità necessarie per fortificare quel ruolo vi vetrina internazionale già riconosciuto in tutto il mondo.

Forse il problema è il tempo. Il tempo che è causa di mutamenti. E a volte essere solo una buona vetrina non basta. Occorre proporre, discutere, approfondire. Per dirla con poche parole è necessario fare cultura. Ed è proprio su questo punto che si sta investendo. A Lucca come altrove. E siccome di coincidenze, sovrapposizioni di date e riproposizione di mostre o incontri ce ne sono e ce ne saranno in futuro, non sorprende che stavolta siano state mosse pesanti accuse. Non sorprende perché la controparte è Lucca. La Lucca dei comics e dei games. La Lucca novembrina. Ed è giusto così. Perché chi è forte fa sempre un po' più paura degli altri.

Però qualcosa in più si poteva fare. E non è certo un problema di telefonate, fatte o ricevute che siano. La tempestività della risposta arrivata da Napoli e la conseguente reazione scritta fa pensare che forse nei pressi di Castel Sant’Elmo già si sapesse cosa stava accadendo a Lucca. Che per sua natura è una città che non sa mantenere i segreti. E il problema non credo sia soltanto quello delle date. Ma ciò che davvero si potrebbe (e dovrebbe) fare è andare oltre. Magari facendo quello che Gianfranco Goria di afNews ha ricordato lanciando la notizia. Cioè "insediare un collaborativo e pacifico coordinamento nazionale dei saloni del fumetto italiani". Goria conserva ancora quel sito vecchio e un po' grezzo della Rete Nazionale Mostre e Saloni. Una volta ospitato dall'Anonima Fumetti e ora da lui conservato. Un omaggio alla memoria.

Nell'attesa che qualcuno si attivi di nuovo per mettere insieme tutte le realtà nazionali (evitando in questo modo i problemi così ben evidenti in quest'ultima diatriba tra Napoli e Lucca) stupisce quanta poca forza ci sia stata nella risposta arrivata attesissima in giornata dalla srl. D'accordo, quelli di Lucca Comics & Games promettono che l'anno prossimo evitaranno incroci pericolosi di programmazione. O almeno cercheranno di farlo. Ma poi s'incartano in giustificazioni poco plausibili sul debole collegamento tra fumetto e cinema d'animazione. Ma come? Solo ventiquattrore prima, durante la conferenza stampa di presentazione di Lucca Animation, tutti (amministratori e organizzatori) hanno ribadito l'importanza del legame tra Lucca e i fumetti. Attribuendo poi a Lucca Animation un ruolo determinante nella programmazione culturale di quella stessa città, la "capitale del fumetto". Hanno detto che il festival internazionale del cinema d'animazione andrà a colmare quel grande buco nero che aveva reso il salone dei fumetti tanto celebre in passato.

A volte comics, games e animation sono per Lucca una cosa sola. Altre volte (come in questo caso) "l’animazione d’autore, l’unica di cui Lucca Animation si occuperà, non ha nulla a che fare col fumetto". Vabbé, prendiamo atto. Basta decidersi. Forse sarebbe stato meglio giustificarsi dicendo semplicemente che una volta archiviate le elezioni, quello del 25 aprile era il primo ponte utile e disponibile per organizzare un evento di tale portata. E nessuno avrebbe avuto da ridire.

Articolo scritto per Lo Schermo.

Approfondimenti
L'accusa di Napoli COMICON
La risposta di Lucca Comics & Games

E' deciso: si vive!

2008-02-27T12:42:00.009+01:00

Illustrazione di Marcello Jori
tratta dal volume E' deciso: si muore!

E già online, scaricabile, il numero 48 di Exibart onpaper. Gli abbonati lo riceveranno in questi giorni. E dopo aver saltato l'uscita nel numero precedente (colpa mia, che come spesso capita brucio le scadenze arrivando lungo nella consegna) stavolta torna la rubrica sui fumetti con l'articolo E' deciso: si vive!.

Il titolo riprende quello del volume di Marcello Jori (E' deciso: si muore!) edito da Coconino. Barando però sul concetto dell'esistenza. Ciò che non spiego nel pezzo è che questa strana alternanza tra vita e morte è solo una citazione personale. Un riferimento esplicito alla dedica che lo stesso Jori mi ha fatto sulla prima pagina del libro che ho acquistato a novembre a Lucca Comics. Un disegno ad acquarello, colorato e fluido com'è nel suo stile. E una dedica, appunto. E' deciso: si vive!

Dedica di Marcello Jori
sul volume E' deciso: si muore!

"Siamo lontani. Lontanissimi da Le Vite del Vasari. Distanti anni luce da qualsiasi forma di critica d'arte conosciuta. In questo caso conta il linguaggio. Nuovo, inclassificabile, diretto. E a svilupparlo, seppur con esiti differenti, ci sono due artisti che non sono né biografi, né storici, né critici. Per nulla simili in esperienza e sensibilità, Marcello Jori e Gradimir Smudja sono due illustratori che hanno raccontato coi fumetti, ognuno a modo suo, quella strana competizione del "soffrire artistico". Il primo con una predicazione per Paul Gauguin. L'altro con un omaggio fiabesco a Van Gogh. Ma è solo l'inizio."

Dedica originale di Marcello Jori
sul volume E' deciso: si muore!

Per la versione online di in fumo è stata pubblicata oggi la presentazione di Irripetibili. Le grandi stagioni del grande fumetto, di Luca Boschi. Firma il pezzo I migliori anni del nostro fumetto l'amico Davide Calì.

"Lucca Animation": a primavera il festival internazionale del cinema di animazione. Retrospettive di Toccafondo e Max Massimino Garniér

2008-02-26T20:24:00.004+01:00

Illustrazione di Gianluigi Toccafondo

L'evento è di quelli che merita attenzione. Circa 250 film, 75 proiezioni e un concorso per eleggere il miglior prodotto d'animazione degli ultimi dieci anni. Ben 50 le pellicole in gara mentre sono 25 i paesi rappresentati. A questo si aggiungono le retrospettive dedicate al geniale Gianluigi Toccafondo (autore del manifesto), alla creativa artista polacca Aleksandra Korejwo (che realizzerà la sigla del festival su musiche di Puccini), al rapporto tra animazione e musica, al cinema d'animazione estone e al produttore e regista Max Massimino Garniér, cui spetta un doveroso omaggio. Questo e molto altro è Lucca Animation, il festival internazionale del cinema di animazione che si terrà a Lucca dal 22 al 26 aprile e che si sovrappone a Collezionando, mostra mercato per collezionisti in programma dal 25 al 27 aprile.

La primavera di Lucca sta per cominciare. E che primavera. Esposizioni, incontri, rassegne, proiezioni, mostre mercato. Tutto accade nell'anno in cui si celebra ovunque il centesimo anniversario del fumetto italiano. Ma Lucca, si sa, non è una città come le altre. Tutto ciò che riguarda il fumetto e il cinema di animazione qua assume contorni sfumati, a volte fiabeschi e altre volte drammatici. Tra polemiche, ripicche e fasi di vera esaltazione si alternano luci e ombre. Ma la storia del salone, lunga più di quarant'anni, non si può certo trascurare. E il fatto che oggi perfino le pubbliche amministrazioni (Comune in primis) abbiamo capito -almeno così pare- che investire sul fumetto significa investire sulla cultura con ovvi ritorni economici e d'immagine, beh, fa ben sperare per il futuro della manfestazione. Che finalmente supera i confini "novembrini" dentro i quali sembrava costretta suo malgrado. A partire da venerdì prossimo, infatti, prendereanno il via tutta una serie di eventi che se ben presentati (e pubblicizzati) davero riusciranno a trasformare Lucca nella capitale del fumetto e del cinema di animazione.

Mentre nei prossimi giorni saranno ufficializzate le date d'inaugurazione delle tante mostre in programma da marzo a dicembre al Museo del Fumetto e in altre sedi della città, oggi è stato presentato Lucca Animation, il festival internazionale del cinema di animazione organizzato dalla Lucca Comics & Games srl che si terrà a Lucca dal 22 al 27 aprile 2008. Più che di una novità si tratta di un gradito ritorno. O meglio di una grande innovazione costruita sull'esperienza di un recente passato.

In molti ricorderanno infatti che già nel 1966 Lucca è stata uno delle prime piazze a ospitare manifestazioni dedicata al cartooning. Nel corso del tempo sono state presentate molte anteprime nazionali. E se il cinema di animazione è stato parte integrante del salone fino alla metà degli anni ottanta, dopo complesse vicende ha cambiato forma, aspetto e sostanza diventando prima Lucca multimedia e poi scomparendo del tutto dalla programmazione. L'obiettivo, oggi, è di riprendere e consolidare quella tradizione. E lo si fa organizzando un festival di tutto rispetto che sembra destinato ad assumere un ruolo determinante nella programmazione internazionale. Proprio com'è il salone di novembre per appassionati, collezionisti, autori e case editrici.

Saranno giorni intensi, quelli tra i 22 e il 26 aprile. Cinque giorni ricchi di proiezioni, incontri, rassegne e mostre. Il tutto avverrà seguendo gli standard dei festival internazionali, necessari per accedere a finanziamenti europei di cui Lucca Animation avrà senz'altro bisogno. Almeno a partire dalla seconda edizione. Perché un seguito ci sarà. Questo è certo. Quindi vale la pena definire questa prima edizione sperimentale come "l'anno zero" del festival dell'animazione.

L'accento internazionale non deriva solo dai paremetri imposti (catalogo e sito bilingue e doppia proiezione di ogni film) bensì dai circa 25 paesi che saranno rappresentati. E ancor di più dal concorso che, come in ogni festival che si rispetti, attirerà su di sé l'attenzione di pubblico e critica. Quest'anno il concorso si chiamerà Premio dei Premi. Perché sarà a invito e non libero. E perché parteciperanno tutti quei film film che dal 2000 a oggi hanno ricevuto i riconoscimenti più prestigiosi a livello internazionale: dal vincitori del festival di Annecy a quello di Ottawa; dal premiato a Zagabria a quello di Hiroshima fino agli Oscar, i BAFTA e il Cartoon d’Or. Circa 50 le pellicole in concorso, di cui 31 cortometraggi e 19 lungometraggi.

Cinque giorni, dicevamo. Cinque giorni di buio in sala: 250 film per un totale di 75 proiezioni in due soli cinema di Lucca (molto probabilmente il Centrale e l'Astra).
Il prezzo del biglietto per una priezione sarà di 3 euro. Sicuramente si potrà scegliere anche l'opzione abbonamento. La formula è ancora in fase di studio. E' certo però che gli abbonati riceveranno in omaggio il catalogo del festival (tutti gli altri lo potranno acquistare a una cifra ancora da definire). In piazza Napoleone sarà invece allestito l'info point, mentre le sedi delle mostre collegate alle retrospettive sono ancora in fase di studio.

Ben quattro le retrospettive parallelle al concorso. La prima è dedicata a un giovane talento italiano, Gianluigi Toccafondo. Regista e pittore, Toccafondo è colui che tutti conosciamo per aver realizzato il logo e la sigla della Fandango e ancor di più il noto spot della sambuca Molinari. La sua tecnica, riconoscibile per quel tratto corposo e fluido con cui rielabora immagini riprese dal vivo, è stata messa al servizio del festival. Toccafondo ha infatti realizzato per Lucca due bozzetti, uno dei quali sarà utilizzato per la composizione grafica del manifesto ufficiale. Un incarico che ha accettato con piacere visto che proprio a Lucca Toccafondo ha vinto il suo primo premio con il corto La coda (un lavoro di due minuti frutto di una rielaborazione di immagini di Buster Keaton che nel 1990 gli portò nelle tasche ben 5 milioni di lire). Toccafondo, fra l'altro, è noto al pubblico dei fumettisti (e fumettari) per il volume A partire dalla coda, edito dalla Coconino Press per la collana Coconino Cahiers, in cui sono raccolte più di 300 immagini (144 pagine a colori, brossura con sovracoperta, 13 euro).

La seconda retrospettiva si apre nel segno della Polonia con l'articsta Aleksandra Korejwo, che per Lucca Animation realizzerà il clip di apertura utilizzano le arie di Giacomo Puccini. Ciò che la contraddistingue è la sua tecnica, così bizzara e straordinariamente d'effetto. Aleksandra anima infatti del sale colorato con una penna di condor riprendendo poi il movimento fotogramma per fotogramma.

La terza rassegna sarà sviluppata sul tema Animazione in musica. In programma la proiezione del primo Mickey Mouse sonoro realizzato dalla Disney negli anni '20. Oltre al famosissimo Topolino sul battello passeranno in carrellata i migliori film d’animazione musicali. Non è difficile immaginare che tra questi ci sarà anche il capolavoro di Bruno Bozzetto, Allegro non troppo (1976).

La quarta retrospettiva è dedicata all'Estonia, che ha ereditato la tradizione dell'animazione russa personalizzandola con ironia senza risparmiare accenti grotteschi e surreali. Una dote riconosciuta a livello internazionale.

Infine non poteva mancare un omaggio al produttore e regista Max Massimino-Garniér. I frequentatori del salone lo ricorderanno soprattutto perché a lui è stato intitolato l'ente che ha gestito la manifestazione per alcuni anni. Ma ciò che più conta è che Max Massimino-Garniér è stata una figura indispensabile per l'animazione italiana. Laureato in matematica, tra gli anni '60 e gli anni '80 ha realizzato caroselli memorabili. Da ricordare, fra i tanti personaggi, l'omino coi baffi testimonial della Bialetti creato insieme a Paul Campani.

L'aprile di Lucca non si esaurisce però con il festival del cinema di animazione. Dal 25 al 27 aprile, al piano terra dell'ex Real Collegio, si terrà infatti Collezionando, una piccola mostra mercato per i collezionisti di albi e tavole originali. Probabilmente non ci saranno i grandi editori. Ma non si tratta necessariamente di un male. Anzi, potrà essere l'occasione per dare spazio e visibilità alle proposte delle case editrici che durante la fera di novembre non possono godere della stessa attenzione.
Sempre nell'ex Real Collegio, però al primo piano, dal 25 aprile al primo giugno resterà aperta una mostra dedicata al 60 anni di Tex. L'esposizione, frutto della collaborazione tra Museo del Fumetto e Lucca Comics & Games srl, sarà presentata giovedì.

Articolo scritto per Lo Schermo. Cui si aggiungono questi commenti istituzionali:

Quest'anno il cinema d'animazione.
Ma il 2009 è l'anno dei games
LUCCA - Nasce così una nuova edizione dei Comics di primavera. L’iniziativa è stata presentata dal sindaco di Lucca Mauro Favilla insieme all’assessore alla cultura Letizia Bandoni, al presidente della Provincia di Lucca Stefano Baccelli, al presidente di Lucca Comics & Games Massimo Di Grazia e agli esperti del settore Giovanni Russo ed Emanuele Vietina. In primo piano il festival Lucca Animation. Ma con un occhio al futuro: il programma pluriennale prevede infatti che il prossimo anno si aggiunga un'altra iniziativa. Stavolta legata al mondo dei games. E alla fine c'è perfino un ringraziamento speciale a Rinaldo Traini.

[video balloons #1] Silvia Ziche

2008-02-26T10:57:00.004+01:00

Silvia Ziche, disegnatrice Disney e non solo, intervistata il 27 ottobre 2005 mentre stava raggiungendo un nuovo record da Guinness con la striscia a fumetti più lunga del mondo. Tutto è accaduto a Lucca, in piazza Napoleone, durante la manifestazione Lucca Comics & Games. Insieme a lei c'erano altri 30 disegnatori del settimanale Topolino.
Questa è solo il primo video. Breve e un po' grezzo. Resta comunque il valore della testimonianza. Appena ne avrò l'occasione ne caricherò altri. A partire dalle video interviste di Giorgio Cavazzano, Massimo Semerano, Gipi, Altan e altri ancora.

Miguel Ángel Martín, Brian Wood, Riccardo Burchielli, Manu Larcenet, Ralf König

2008-02-22T16:04:00.002+01:00

Un'illustrazione di Ralf König

Redivivo. Sotto un fuoco incrociato di appuntamenti in agenda, riunioni, telefonate, mail inviate e ricevute, impegni disattesi e voglia di dedicarsi ad altro, bè, ho rischio di dimenticarmi anche di ciò che m'interessa. Nel tentativo di riavviare l'aggiornamento di queste pagine stimolo me stesso forzando il tempo che non è mai abbastanza. E segnalo, come avrei già dovuto e voluto fare, gli ultimi articoli pubblicati sulla rubrica in fumo di Exibart.

Un nuovo contributo alla rubrica arriva da Manuela De Leonardis, che a Roma ha incontrato e intervistato il provocatorio e controverso Miguel Ángel Martín. Era ancora gennaio. Il puntuale Teo Benedetti ha invece scritto di prima di Brian Wood e Riccardo Burchielli presentando DMZ #01, poi de Lo scontro quotidiano di Manu Larcenet. Infine non poteva mancare Davide Calì, che in Dura la vita degli eterosessuali ci parla di Ralf König e del suo Tutti lo vogliono.

La neve se ne frega

2008-01-29T13:53:00.000+01:00

Copertina de

"La neve se ne frega"
(Camuncoli-Casali, ed. Panini Comics)

Musica, cinema, letteratura. Prima scritta, ora anche disegnata. Certo che Liga non finisce mai di stupire. Anche perché a differenza di altri artisti che si buttano in nuove esperienze fuori dal proprio ambito, Luciano Ligabue sembra uscirne sempre a testa alta. Non sempre con risultati eccellenti, è vero. (In questo senso forse fa eccezione quel Radiofreccia che un bel po' di anni fa mi fece impazzire nonostante Accorsi e grazie ad Accorsi). Ma neppure delude.

Ora il romanzo "La neve se ne frega" di Luciano Ligabue diventerà una graphic novel in tre parti (edita da Panini Comics). A disegnarla e inchiostrarla sono i reggiani Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali (fondatori dello studio Innocent Victim). Mi fa particolarmente piacere ritrovare il nome di Camuncoli associato a questo nuovo progetto. Non che lo conosca personalmente (incontro che comunque spero possa avvenire in tempi accettabili; chissà dove, chissà quando). Sta di fatto che Giuseppe ha partecipato alla mostra virtuale FIGURINE curata da Davide Calì che ho poi veicolato sulla piattaforma blog di Exibart dedicata proprio all'esposizione web.

Riguardo a questo nuovo fumetto (120 pagine in tutto) c'è da dire che sarà suddiviso in tre uscite da edicola, successivamente raccolte in un libro in versione deluxe. Il primo numero sarà presentato in esclusiva sabato primo marzo (ore 16) durante il festival del fumetto Mantova Comics & Games (presente, oltre agli autori, anche Ligabue) e sarà acquistabile in edicola a partire dal 6 marzo (La neve se ne frega n. 1 - 18x26, 48 pp., col., euro 3,50). Per saperne un po' di più vi invito a leggere l'articolo "La neve se ne frega": dal romanzo di Ligabue nasce una graphic novel edita da Panini Comics. Molto suggestiva la copertina ispirata da Il bacio, straordinaria opera di Gustav Klimt.

"Il bacio"
Gustav Klimt

Marco Corona, Davide Toffolo, Carl Barks e Giacomo Puccini

2008-01-28T16:09:00.000+01:00

Il Señor Tonto di
Davide Toffolo a Milano...

Quattro nomi così diversi, quattro storie, quattro universi. Ma perché mettere insieme Corona, Toffolo, Barks e Puccini? Bè, questo è per me un periodo particolarmente intenso. Pieno di progetti, lavoro, piccole pause, affetti. Cioè la cosa più importante e assolutamente indispensabile, quella senza la quale probabilmente niente avrebbe senso.

In questo semicaos generato non a caso mi sono finalmente trovato di fronte al corriere che sembrava essersi perso. In mano aveva le prime due ZeroGuide, quelle di Milano e Roma. Due piccoli ma nutriti volumi editi da Edizioni Zero, tascabili, gratuiti, annuali e soprattutto illustrati. La prima dall'allegro ragazzo morto Davide Toffolo, l'altra da Marco Corona. E' proprio su questo punto che si ferma la mia attenzione. Ma ne parlerò più approfonditamente su Exibart in una delle prossime uscite.

Poi c'è Carl Barks, di cui ho riscoperto quasi per caso la grandezza con la lettura di Vita e dollari di Paperon de' Paperoni - Speciale 60 anni (di rilettura non si può parlare perché non mi è mai capitato fra le mani il primo speciale pubblcato nel 1968 con prefazione di Dino Buzzati). La lettura delle storie di Barks sviliscono il confronto con certe produzioni contemporanee. Ma ciò che più mi dispiace è che stamani avrei voluto entrare in edicola, comprare il Corriere della Sera e trovarmi come omaggio il primo volume de Le più belle storie di tutti i tempi - La grande dinastia dei paperi - Paperino e il sentiero dell'unicorno e altre storie. Avrei voluto. Perché alle dieci e mezzo il volumone era già esaurito da un'ora abbondante. Avrei dovuto anticipare i miei spostamenti ma non l'ho fatto. Per questo mi maledico.

Infine c'è Giacomo Puccini, che a differenza degli altri citati non è un disegnatore bensì un compositore. Cosa c'entra col fumetto è presto spiegato. Parte della sua vita (più precisamente un viaggio verso Buenos Aires) sarà raccontata in un fumetto i cui protagonisti saranno lucchesi emigrati all'estero. A raccontarci uno stralcio di sceneggiatura è lo stesso curatore, il responsabile del Museo del Fumetto di Lucca Angelo Nencetti. Lo fa con un articolo pubblicato nella rubrica Nero China del quotidiano Lo Schermo. Titolo: Giacomo Puccini e John Martin protagonisti di una storia a fumetti tratta da “Diari illustrati senza eroi”. E' interessante scoprire che la storia sarà sviluppata a otto mani. Quelle di Sergio Toppi, Sergio Tisselli, Giovanni Ticci e Renzo Calegari.

Angoulême e varie rubriche

2008-01-24T02:52:00.000+01:00

Andrea Bruno
dal portfolio Barrio (2007)

Tre brevi segnalazioni. Primo. Per chi si fosse perso l'onpaper, pubblicato su Exibart.com il mio articolo "Arte contemporanea del fumetto" di cui riporto l'abstract: "Ma quale arte minore? Finalmente il fumetto entra a pieno titolo nell'universo complesso, variegato e contraddittorio dell'arte tout court. Nasce infatti a Perugia la prima galleria italiana unicamente dedicata ai comics..."
Secondo. E' in corso in questi giorni ad Angoulême il Festival del fumetto (fino al 26 gennaio). Potete seguirlo (quasi) in diretta cliccando qui. Per tutto il resto c'è il sito ufficiale.
Terzo. Anche il quotidiano online Lo Schermo ha la sua rubrica di fumetti, dal titolo Nero China. Con questo editoriale si apre ufficialmente il nuovo contenitore...

Très!

2008-01-17T15:16:00.000+01:00

Su Exibart è di nuovo tempo di in fumo. Nuovo articolo, nuova recensione, nuovo collaboratore. Un giovane, un amico, un appassionato. Che mi auguro possa restare a lungo per scrivere e scrivere ancora. Da buon grafomane com'è -talentuoso e ricco di idee- non credo che per lui sarà un problema. O almeno è quello che spero. Vabbè. Il suo nome è Matteo Benedetti. Ma se lo incontrate forse è meglio che lo chiamiate Teo. L'autore con cui esordisce è lo scrittore, disegnatore, musicista Davide Toffolo. Il volume di cui si parla, invece, è Très!. Fumetti. Per. Il teatro.

Giovani talenti

2008-01-15T16:16:00.001+01:00

Disegno di Antonello Vincenti (12 anni)
pubblicato su Scuola di Fumetto

Il nuovo numero di Scuola di Fumetto è in edicola già da parecchi giorni. E nonostante galleggi da tempo nella mia borsa assieme ad altre riviste, ritagli di giornale, agende, rubriche, documenti, i-pod e appunti vari, con imbarazzante ritardo lo segnalo sola ora perché stimolato da una pagina fra tutte.
Ebbene, ogni mese esistono ottimi motivi per acquistarlo. Seppur con le dovute differenze, il prodotto editoriale della Coniglio, insieme a Fumo di china, rappresentano l'assoluto universo delle riviste specializzate per appassionati, autori ed esordienti ancora acquistabile in edicola. Assolutamente da leggere e da guardare l'intervista a Solano Lopez raccolta da Laura Scarpa. E quello dell'amico Alessio Trabacchini -raramente si incontrano persone tanto competenti e graziose- al talento Andrea Bruno. E alle canoniche recensioni d'apertura -e rubriche di chiusura-, oltre naturalmente alle schede didattiche che catturano l'interesse anche dei più incapaci nell'arte del disegno, si alternano i racconti dell'autrice argentina Maitena Burundarena, di Davide Castellazzi (Il fumetto in Cina tra modernità e tradizione), delle Memorie dell'Arte Bimba di Filippo Scòzzari (di quel geniaccio maledetto e dannato parlerò sicuramente più avanti) e, attesissimo e doveroso, dell'omaggio ai sessant'anni dello zione più celebre di tutti i tempi. A Paperon de' Paperoni sono dedicate infatti le pagine centrali. E ovviamente l'articolo, con tanto di sketch-book, è a cura di Luca Boschi.
Ok, questo è più o meno tutto. Più o meno. Perché qualcosa, al di là delle interviste, delle anteprime e delle recensioni, ha attirato la mia attenzione. Forse più di Scòzzari o Bruno o del papero riccastro. Le pagine conclusive di Scuola di Fumetto, con l'angolo della posta e le due/tre tavole dell'autore esordiente, non solo incuriosce il lettore stimolato da quello spirito voyeuristico e da quell'indole invadente che ci porterebbe a spiare nella corrispondenza del vicino di casa approfittando di ogni volta che esce per andare a gettare l'immondizia. Non solo mette alla prova lo spirito critico di ognuno di fronte a disegni e illustrazioni di perfetti sconosciuti. Non solo. Questa rubrica -che meriterebbe senz'altro più spazio, ma il solo fatto che esista è già una benedizione- ha ormai assunto un ruolo educativo (con questo penso all'educazione all'immagine e al bello) e didattico. Ok, a volte chi si sottopone al giudizio della redazione è inconsapevole o dei propri limiti (troppo spesso evidenti) o della dote che si porta fin dalla nascita. Se li leggessimo con gli occhi dello studente che guarda il professore alla ricerca di quel 6 che equivale alla sufficienza, probabilmente vedremmo in quei commenti una stroncatura e non capiremmo niente. In verità ci sono sempre diritte giuste, mai eccessive, destinate a stimolare la produzione e il lavoro. Si legge con curiosità, simpatia, ammirazione. Poi ci si imbatte in Antonello Vincenti. Un ragazzino di dodici anni che immagino frequenterà la seconda media. Sorprendente. Sorprendente il suo Dylan Dog. Non tanto per il segno, comunque già sufficientemente maturo nonostante l'età, ma per la composizione. Se a dodici anni Antonello è in grado di fare disegni come questo Dylan, o come Spiderman che affonda nell'Uomo sabbia, chissà cosa sarà in grado di fare crescendo. Questi sono i casi in cui una dote -o talento o come accipicchia lo vogliamo chiamare- può -e deve- essere riconosciuto, coltivato, sviluppato. Il talento da solo non basta. Ma per favore -e dicendo questo mi rivolgo ai genitori di Antonello-: non costringetelo, se non lo vorrà, a fare percorsi di studio che lo porteranno a essere avvocato o ingegnere o chimico o geometra o chissà cosa. Sempre che lo voglia, Antonello potrebbe diventare ciò che sogna (e ciò che è già). Ma se non lo vorrà, ben venga giurisprudenza. Comunque vada, in bocca al lupo.

Lucca a fumetti: 21 mostre in quattro mesi

2008-01-11T17:49:00.000+01:00

"Quando ilwest arrivò a Lucca"
Cover della mostra di Renzo Calegari

Tre eventi espositivi e 21 mostre a tema composte da ben 1.500 tavole originali, la metà delle quali sono a oggi inedite. Sono questi i numeri della programmazione del primo semestre 2008 delle attività organizzate del Museo del Fumetto di Lucca in collaborazione con il Comune di Lucca e Lucca Comics & Games srl. E pensare che si parla solo del primo semestre. In primo piano ci saranno personaggi e storie western nati dalle mani grandi autori italiani come Hugo Pratt, Sergio Toppi e Dino Battaglia. In mostra anche le copertine dei libri Mondadori e disegni e illustrazioni dedicate a Lucca. E così la città avrà finalmente un calendario ricco di eventi, al di là dei pochi giorni di mostra mercato. E se tutto andrà bene la definizione "Lucca, capitale del fumetto" potrà finalmente essere un'attribuzione legittima.

Il cambio di rotta nella gestione del Museo, la cui programmazione culturale è stata affidata ad Angelo Nencetti, sta producendo i primi frutti. D'accordo, restano ancora gli aspetti formali da definire. Ma è certo che le 21 mostre si faranno. L'inaugurazione del primo evento espositivo, Quando il West arrivò a Lucca, è prevista per la fine di febbraio al Museo del Fumetto. Le sale dell'area nord dell'ex Caserma Lorenzini -probabilmente a partire dalle sale dei Viaggi del '900- saranno smantellate per lasciare spazio alle prime mostre dedicate al "west visto dai grandi fumettisti". Le altre verranno allestite a seguire a Palazzo Guinigi, nel Real Collegio e in altre sedi storiche del centro cittadino. Un modello già sperimentato con successo dal LuccaDigitalPhotoFest. La prima mostra a essere allestita sarà quella di Renzo Calegari, attorno al 20 febbraio prossimo. Seguiranno a marzo le esposizioni di Toppi, Tisselli e Zanotto. Ad aprile tutte le altre, compresa quella di Hugo Pratt.

Il primo evento, Quando il West arrivò a Lucca (progetto ideato e realizzato dallo stesso Angelo Nencetti), è composto da undici mostre monografiche, composte ognuna da un centinaio di tavole, disegni e illustrazioni in buon parte inedite: dieci dedicate a grandissimi autori; una, l'undicesima (Il West di Tex, a cura di Renato Genovese, Giovanni Russo e Riccardo Moni), organizzata per celebrare i sessant'anni del personaggio creato da Gianluigi Bonelli (dove con molta probabilità saranno presentate in anteprima alcune tavole del Texone assegnato a Carlos Gomes e non ancora pubblicato). Le altre, tutte introdotte dal titolo "L'arte di...", saranno dedicate a: Hugo Pratt (a cura di Mirio Martini e Gino Reali), con la presentazione del seguito delle storie di Ticonderga; Dino Battaglia (a cura di Renato Genovese), nell'anno del 25esimo anniversario dalla sua morte; Sergio Toppi (a cura di Angelo Nencetti); Renzo Calegari (a cura di Angelo Nencetti); Giovanni Ticci (a cura di Angelo Nencetti); Paolo Eleuteri Serpieri (a cura di Feliciano Rovai); Ivo Milazzo (a cura di Emanuele Vietina); Sergio Tisselli (a cura di Francesco Palmieri); Ron Embleton (a cura di Feliciano Rovai) e Juan Zanotto (a cura di Tommy Nicosia).

Il secondo grande evento, Copertinando - Viaggio nelle copertine dei libri Mondadori attraverso i suoi grandi illustratori, è invece dedicato agli artisti che, appunto, hanno illustrato le copertine dei libri Mondadori. Le tre mostre, in esposizione da marzo a maggio in varie sedi, sono dedicate a a Carlo Jacono (sue le illustrazioni dei gialli Mondadori e di Segretissimo), Karel Thole e Ferenc Pinter.

Il terzo, Quando Lucca diventò un fumetto, è un evento itinerante dedicato a Lucca. La mostra, composta da sette sezioni, sarà allestita in città prima di essere trasferita in tutte le città che ospitano una sede dei Lucchesi nel mondo. La comporranno, fra l'altro, storie di ambientazione rinascimentale (come il Dago ambientato a Lucca e realizzato da Wood e Gomes) o intrigante (come quelle di Martin Mystère).

Ai grandi eventi si aggiunge infine il progetto Comunicando - corso didattico multimediale di comunicazione per immagini, destinato a tutti gli studenti: da quelli delle scuole elementari fino agli studenti universitari. In programma c'è la realizzazione di un software didattico e la programmazioni di incontri seminariali periodici con autori e professionisti del settore.

Tutti questi appuntamenti, che si chiuderanno nel giugno prossimo quando sarà presentato il programma del secondo semestre espositivo, costeranno all'incirca 100.000 euro. Questo è il preventivo di spesa per il Comune di Lucca, che potrà contare comunque sul sostegno di sponsorizzazioni e contributi che potrebbero arrivare dalle fondazioni bancarie.

fonte: articolo scritto per loschermo.it

Renato Genovese, Angelo Nencetti e Donatella Buonriposi
durante la conferenza stampa

Il Museo del Fumetto chiude col passato

LUCCA - "Che il passato ci serva per non ripetere gli stessi errori". Così l'assessore comunale Donatella Buonriposi ammette le difficoltà di gestione vissute al Museo del Fumetto e promette un nuovo rilancio. Lo fa insieme al nuovo responsabile culturale Angelo Nencetti nel corso della presentazione delle 21 mostre che saranno allestite in città a partire da febbraio. Le priorità? Attivare gli impianti di riscaldamento e deumidificazione -mai messi in funzione- senza i quali le tavole esposte al Museo rischiano il degrado. E intanto sta per arrivare il partenariato del Ministero dei Beni Culturali, mentre il Ministro della pubblica istruzione Giuseppe Fioroni potrebbe favorire la realizzaizone di un progetto didattico da attuare all'interno del Museo del Fumetto.

fonte: articolo scritto per loschermo.it

Oggetti Disney all'asta per Special Olympics

2008-01-10T09:07:00.000+01:00

Una nuova asta benefica. Da oggi e fino al 16 gennaio, sul e-bay si può sostenere l’attività degli atleti Special Olympics grazie anche a Topolino. L’asta di beneficenza metterà in palio due oggetti da collezione: una spilletta celebrativa di Pluto, esclusiva dei dipendenti Disney (donata da Valentina De Poli, direttore del settimanale Disney); un piatto di Natale del 2006 che fa parte delle edizioni limitate da collezione Disney (donato da Francesca Agrati, redattrice di Topolino) che raffigura Paperino e Paperoga (disegno di Davide Cesarello e colore di Andrea Cagol).

Per accedere alla pagina dell'asta, CLICCA QUI. Ulteriori informazioni su Special Olympics (programma internazionale di allenamento sportivo per persone con disabilità intellettiva nato nel 1968 e presente in 170 paesi) le potete trovare sul sito ufficiale www.specialolympics.it.

L'editoria spagnola a partire da Ponent

2008-01-09T14:19:00.000+01:00

Vignette di Max Cachimba

Dopo la pausa forzata dalle vacanze natalizie, riprende oggi la rubrica di Exibart dedicata ai fumetti. Di mercoledì, come d'abitudine. Abbiamo pubblicato un pezzo di Davide Calì (Valencia: il fumetto di Ponent) che, ahinoi, stava fermo in attesa da troppo tempo. Come pretesto c'è un viaggio in treno verso la Svizzera a fianco dell'illustratore sivigliano -ma che vive a Milano- Miguel Tanco. Come oggetto dell'analisi c'è invece il panorama editoriale spagnolo, che nell'epoca di Zapatero sembra viva il suo momento migliore.

Fumetto filantropico

2008-01-05T01:22:00.000+01:00

Vignetta satirica di
Alessandro Sesti

Di iniziative come queste ne faremmo volentieri a meno. Non amo ricorrere alla beneficenza per risolvere certi problemi portati dalla miseria. Ma la miseria, si sa, è nera. E quando ti tocca e non ci sono risposte adeguate né dalle strutture preposte né dalle istituzioni né tantomeno dalle norme che regolano il nostro vivere -o sopravvivere-. Bè, allora anche qualche spicciolo può essere d'aiuto. Segnalo quindi queste due iniziative fumettropiche. La prima è tutta lucchese (ma la solidarietà non ha confini, quindi...). La seconda no.

Inizio coi fatti di casa: oggi, sabato 5 gennaio 2008 (Lucca, loggiato di palazzo Pretorio, piazza S. Michele, inizio ore 11) il vignettista Alessandro Sesti mette all’asta tavole e disegni originali per raccogliere fondi da destinare alla famiglia di una bambina lucchese di due anni bisognosa di cure. A seguito di un delicato trapianto di fegato la piccola è costretta a continui viaggi a Palermo per essere sottoposta a terapie particolari. Saranno battute all'asta le vignette satiriche che compongono la mostra Mammalucca 25 anni, esposta proprio sotto il loggiato di Palazzo Pretorio fino a domenica 6 gennaio. In vendita anche le 16 tavole originali realizzate negli anni ’90 per la rivista Oltre. Il Comune di Lucca si è attivato costituendo anche un comitato per “gravi patologie in età pediatrica” al solo scopo di coordinare interventi finalizzati a iniziative simili a quella di oggi. A breve sarà inoltre reso noto il numero di conto corrente del comitato sul quale potranno confluire le donazioni.

Mister No
disegno di Marco Bianchini

Su e-bay è invece iniziata l'asta dell'associazione Mauro Emolo O.N.L.U.S., che si occupa dei pazienti e delle famiglie colpiti dalla Corea di Huntington, una malattia genetica neurodegenerativa attualmente incurabile. I malati in Italia sono diverse migliaia, rimbalzati da un istituto all'altro, ingestibili, spesso rifiutati dalle famiglie. L'obiettivo è cercare di aiutare la ricerca, creare dei luoghi attrezzati per accoglierli ed essere di sostegno alle famiglie. Tutto questo si può fare solo tramite le donazioni. "Diversi autori della Sergio Bonelli Editore e di altre case editrici di fumetti italiane -scrive la sceneggiatrice Paola Barbato- hanno scelto di donare alcune loro opere perchè siano messe all'asta e il ricavato sia devoluto in beneficenza all'associazione Mauro Emolo per combattere la Corea di Huntington, una terribile malattia genetica neurodegenerativa. Questa è la terza asta che organizziamo, ci auguriamo di trovare persone generose come è accaduto le prime due volte."
Per contribuire non c'è solo l'asta su e-bay. Sul sito dell'associazione Mauro Emolo sono in vendita maggliette disegnate da autori Bonelli. L'offerta per ogni maglietta è 10 euro (più 3 euro di spese di spedizione). Naturalmente è sempre possibile donare di più. Per ordinarle basta fare un versamento sul c/c 24585259 intestato all’associazione “Mauro Emolo” O.N.L.U.S., via G. Rambotti n° 94, 25015 Desenzano del Garda (Bs), specificando il nome dell’autore prescelto, e la misura (M o L) della o delle magliette.

Il lato B di Marco Corona

2008-01-02T02:04:00.000+01:00

Meno quattro. Sono i giorni che mancano all'inaugurazione della mostra B-sides di Marco Corona. Sede: la nuova galleria di Perugia, la Miomao di Maria Cristina Maiocchi (dal 5 gennaio al 3 marzo 2008, corso Cavour 120). Per questo evento non solo tavole e disegni originali scartati ma anche un portfolio, Corna, composto da 3 disegni stampati in serigrafia (cm 16 x 30,7). Due appuntamenti dove incontrare Corona: il 5 gennaio per il vernissage della mostra (galleria Miomao, ore 17); il 6 gennaio, invece, alla galleria Mirada di Ravenna per il primo di una serie di appuntamenti con autori in libreria.

Ancora figurine, ancora heroes

2007-12-29T01:18:00.000+01:00

Cover della mostra "FIGURINE/2:more heroes"
disegno di Marko Turunen

Prosegue sul blog EXHIBITION.INFUMO di Exibart la mostra virtuale di fumetti. Anzi, di figurine. La prima serie, FIGURINE/1:superheroes, si è appena conclusa e già abbiamo iniziato la pubblicazione del seguito, FIGURINE/2:more heroes. Nei primi venti giorni abbiamo registrato la presenza di oltre 2.000 utenti unici. Cui vanno sommati gli altri 500 dei primi otto giorni di questa seconda mostra. Lo sdoganamento delle figurine online ha stimolato la partecipazione di nuovi autori, che con molta probabilità, grazie al lavoro di coordinamento di Davide Calì, renderanno possibile la realizzazione di una terza -e perché no, anche una quarta...- serie di figurine.

FIGURINE/2:more heroes

di Davide Calì

"E' la continuazione della mostra che a partire dalla scorsa estate gira via mail tra gli amici disegnatori, e non solo, e che dal mese di novembre è stata esposta anche sul sito di exibart.com.
Tra i disegnatori ci sono alcuni che hanno partecipato già alla prima mostra, come Otto Gabos, Giuseppe Camuncoli e Andrea Ferraris, e nuovi arrivati come Tuono Pettinato, Danilo Maramotti e Laura Bagliani.
Ma la partecipazione da parte dei disegnatori ha avuto un’impennata portata dall’uscita delle prime figurine sul sito: diversi disegnatori infatti si sono candidati volontari per realizzare le nuove figurine e il loro numero, rispetto alla prima mostra, è considerevolmente aumentato. Ho avuto così occasione di conoscere il lavoro di alcuni giovani fumettisti come Gianluca Maconi, Davide Pascutti e Alessandro Micelli.
Anche dall’estero è aumentata la partecipazione, così dalla Francia, oltre a Eric Heliot, ho ricevuto le figurine di Yannick Robert, Renaud Perrin, Sebastien Mourrin e Audrey Calleja, mentre dall’Olanda partecipa Tijn Snoodjik, dal Giappone Shin Tanaka, dalla Finlandia Marko Turunen che è anche autore della copertina.
Al momento FIGURINE/2 è ancora in corso: per ora si contano una cinquantina di figurine ma il numero forse crescerà ancora, un po’ in funzione del passaparola tra i disegnatori un po’ perché l’estensione a tutti i supereroi apre la porta a un numero sterminato di personaggi disegnabili.
Che altro dire? Una volta conclusa la mostra, lascerò passare qualche mese, prima di cominciare a raccogliere materiale per la terza parte di questa trilogia sui supereroi. Lo scopo rimane quello del principio, scambiarci figurine, divertirci e divertire il piccolo pubblico che riceve la mostra via mail o la visiona sul sito. Per ora, direi, ci siamo riusciti, no?"

Visita la mostra su EXHIBITION.INFUMO

Due acquisti e un regalo

2007-12-27T02:14:00.000+01:00

Qui da me c'è una pila di albi e romanzi che aspettano solo d'esser letti. Somiglia sempre più alla torre di Babele. Ma la tentazione supera il buon senso. E allora fregandomene delle priorità di lettura e del relativo smistamento con archiviazione conseguente sugli scaffali, se entro in edicola o peggio in libreria compro sempre qualche nuovo volume.

L'ultimo è un doppio acquisto consumato alla Edison di Firenze. E pensare che ero entrato solo per fare un regalo. Entrambi i libri sono degli "indispensabili". Il primo è un classico che, ahimè, non ho mai letto. Almeno finora. Si tratta del Poema a fumetti di Dino Buzzati (Oscar Mondadori, euro 10.40), forse il primo romanzo grafico italiano.
Il secondo -e qui la scelta è premeditata e mirata- è Irripetibili, Le grandi stagioni del fumetto italiano di Luca Boschi (Coniglio Editore, 28 euri ben spesi per una lettura da non mancare).
Poi arriva da chi non t'aspetti un regalo che, per sua natura, quasi mai è azzeccato. Invece stavolta ci siamo: si tratta di Lenore di Roman Dirge (Elliot edizioni). Avrei voluto comprare il volume della bambina morta già quest'anno a Lucca Comics. Con lo sguardo ho corteggiato Roman per qualche secondo. Non sapevo chi fosse ma mi ricordava Morgan (ex Bluvertigo). Solo un po' più gonfio.

La Speranza del Natale

2007-12-24T15:32:00.000+01:00

Illustrazione di Lucia Mattioli, pubblicata su
"La Domenica" di Repubblica il 23 dicembre 2007

Ieri era Natale. Il Natale di Lucia. Anzi, ieri era la speranza del Natale di Lucia. Tutta lì, raccolta in quelle venti pagine centrali di Repubblica. Si alternano firme eccellenti, da Paulo Coelho a Dario Fo. Ognuno racconta il suo sogno o la sua storia. Due cose che spesso coincidono. E prima dell'augurio di Adriano Sofri -che rivolgendosi all'ergastolano pensa che debba esserci in fondo "una libertà da sognare anche per chi è condannato a non sperare"- si parla di acquisti e banchetti festaioli.

All'inizio, in mezzo e alla fine di tutto questo c'è Lucia Mattioli. Ha illustrato tutto lo speciale natalizio della Domenica di Repubblica come meglio non avrebbe potuto. Realizzare illustrazioni destinate alla pubblicazione su un quotidiano -e che quotidiano- non è certo la cosa che riesce più facile. Ci sono esigenze -e problemi?- di impaginazione, necessità tipografiche, vincoli di pertinenza coi testi. E poi la resa del colore su quel tipo di carta, il taglio verticale o orizzontale e il disegno scontornato. Il titolo, l'ochiello -dove va?-, il fondo, la pubblicità. L'impatto col lettore.
Tutto quel che precede la stampa e la consegna del giornale alle edicole è proprio ciò che oggi non ci interessa. Perché sfogliando quelle venti pagine senza leggere neanche un titolo, neanche una riga di quel che c'è scritto nello speciale prenatalizio di Repubblica, si assiste involontariamente a un racconto autonomo, a una fiaba moderna popolata di folletti, animali, elfi e oggetti animati che si muovono nel mondo di Lucia. Figure che vivono in lei e che con lei respirano, esistono, a volte tagliati dal dolore altre volti giocosi, comunque belli.
E così prendono forma dalla fantasia i folletti che hanno fatto del panettone la loro casa, i bambini alati. Mentre le palle dell'albero di Natale e le candele giocano sospese tra i rami in attesa che la festa finisca. Forse con la paura di tornare in quella scatola buia per lunghi, lunghissimi mesi. Giorni interminabili che ci avvicineranno ancora a un altro Natale, a un'altra festa, a un altro gioco.

Illustrazione di Lucia Mattioli, pubblicata su
"La Domenica" di Repubblica il 23 dicembre 2007

L'illustrazione migliore, almeno per me, è quella delle pagine 36 e 37. La signora Neve, bellissima e sola, lavora a maglia il mantello bianco che là fuori, oltre la finestra, ricopre di magia gli alberi, i tetti, i colli.
I folletti poi -si sa- sono dispettosi. Li vediamo rubare il tempo da un pendolo antico o fuggire coi regali da sotto l'albero. I canti, la consegna dei doni e la corsa sulla tavola imbandita di una slitta trainata da due ratti bianchi sono, fra le altre, alcune delle visioni di una bambina che di sogni, lungo la strada, ne ha persi parecchi.
Sognamo. O, meglio, speriamo di sognare ancora. E che quel bacio nel vischio sempreverde sia il gesto propiziatorio dell'inizio del sempreamore.

PS_ la stampa del quotidiano, per quanto bella possa essere, non rende affatto la luce che ogni immagine diffonde. Quindi, sia per chi si è perso l'uscita di ieri in edicola sia per chi il giornale se l'è comprato ma vuole godere a pieno delle illustrazioni, ecco la segnalazione: scaricate l'inserto in PDF cliccando QUI.

[intervista] Leonardo Ortolani

2007-12-21T14:03:00.000+01:00

Un Rat-Dylan di fronte a uno sbalordito Rat-Baby.
Disegno inedito di Leo Ortolani realizzato per me nel 1996 (credo...)

Leo è sempre ben disposto a parlare. Sì, anche per telefono. Ma è meglio tramite e-mail. In un caso o nell'altro non si nega mai. Questa intervista risale a un po' di tempo fa. Credo fosse il febbraio (o marzo?) del 2004. La versione televisiva di Rat-Man -già molto conosciuto e ormai prossimo all'esplosione di consensi che di lì a poco lo avrebbe reso ancora più famoso- era ancora in gestazione. E così l'autore di Rat-Man, l'antieroe più celebre dei fumetti, si racconta. Anzi, così si è raccontato. Molto prima che altri eventi accadessero...

Caro Leo, nasci a Pisa nel 1967. E un anno dopo ti trasferisci a Parma. Immagino tu sappia della storica rivalità tra lucchesi e pisani. Ecco, allora dimmi: essere stato almeno per un anno "pisano" ti inorgoglisce, o...
Sì, ne ho sempre fatto motivo di vanto ogni qual volta mi chiedevano, qua a Parma, dove fossi nato. Con quello strano accento…Era un po' come per Superman dire che veniva da Krypton. Poi, specialmente nel corso degli ultimi anni, per affetto verso la città in cui vivo e dove è nato anche Rat-Man, mi considero parmigiano di adozione. Invece non mi ha mai toccato la faccenda delle rivalità tra le città toscane, rivalità che anche qua c'è tra Parma e Reggio Emilia. Appena posso, io che sono pisano (!) acquisto sempre Il Vernacoliere, che è un piacere! L'ultima volta che sono passato dalla Toscana, mi sono preso il volumone finale di Luana, di Daniele Caluri. Che, nonostante ci si messaggi sempre prima della manifestazione lucchese, non sono ancora riuscito a incontrare.

Nella tua storia (personale e professionale) Pisa ritorna quando meno te l'aspetti. Parlo della fanzine Made in Usa. Solo una coincidenza?
Non lo so… Ma in fondo è bello anche questo. Mi ricordo che la prima volta che venni alla Fiera del fumetto di Lucca (marzo 1990), furono proprio loro, i ragazzi di MADE IN USA, a farmi da guida nel variopinto mondo del fumetto. Una 24 ore di "full immersion" dove mi vennero mostrate le luci e le ombre di tutto ciò che ruotava intorno a questo mondo. Passai quindi la notte proprio a Pisa, da uno dei ragazzi della fanzine. E poi al mattino, alle cinque, mi recai a prendere il treno alla stazione. Mentre camminavo per le strade della città pensai come fosse strano che Pisa mi avesse visto fugacemente per poche ore, dopo tanto tempo, e che adesso mi vedeva andare via lesto lesto, all'alba, come un ladro. Ma in fondo il patrono di Pisa è pur sempre San Ranieri, il protettore dei ladri! Il sodalizio con MADE IN USA è nato allora ed è proseguito fino alla chiusura dell'ultimo numero, di cui ricorre adesso il decennale. Posso dire che, a parte il concorso SPOT che mi diede la possibilità di uscire alla ribalta, furono proprio loro, i ragazzi "pisani" (la maggior parte di loro erano a Pisa per studi universitari) a lanciarmi nel mondo del fumetto, con allegria, disincanto e un bicchiere di vino rosso. Insomma, Pisa mi ha fatto "nascere" due volte.

Ma cominciamo dal principio. Ricordo la prima volta che ti ho incontrato. Credo fosse il 1996, a Lucca Comics. Mi hai fatto un bel disegno, io ho comprato lo "Squalo", tu me l'hai firmato e io ti ho chiesto di Rat-Man - che al tempo (almeno a Lucca) era introvabile -. Se non sbaglio è proprio a Lucca che hai affrontato per la prima volta il grande pubblico. Vuoi raccontarci com'è andata?
Ho avuto diverse "prime volte" a Lucca con il grande pubblico. Nel 1990 per la prima volta fui premiato. Era il concorso SPOT organizzato da Comic Art. Fui premiato per Rat-Man, manco a farlo apposta. "Miglior sceneggiatore esordiente". Per la prima volta salii su un palcoscenico davanti a tanta gente che applaudiva, disinvolto come se fossi stato appena tolto dal freezer. La prima volta che mi ritrovai invece nello stand di una casa editrice, fu nel 1992, con la STAR COMICS. Luca Boschi mi aveva preso a bordo della rivista Star Comix a realizzare storie con i suoi personaggi e mi trovai appunto allo stand per fare disegni ai lettori, insieme ad altri autori tra cui Boschi, Mazzotta e Greg. Naturalmente mi tremavano le mani. Prima ancora che potessi sedermi, qualcuno mi gridò "Leo, mi fai Rat-Man?". Rat-Man mi portò poi a Lucca nel novembre 1995, dove sbarcai con il primo numero autoprodotto. Con piacere notavo che molti se lo ricordavano ancora dai tempi di SPOT, e l'avevano visto in seguito su MADE IN USA. Nel 1996, quando ci siamo incontrati, ero passato alle Edizioni BD di Andrea Rivi, ma il problema della distribuzione era ancora il primo nemico alla diffusione del Ratto. Ci pensò la Panini nella Lucca novembrina dello stesso anno a propormi il tentativo delle edicole. Nel 1997 Rat-Man arrivò a Lucca come albo Panini e da allora lo è rimasto facendo del suo meglio.

Nell'ultima edizione di Lucca Comics lo stand della Panini era "infestato" da Rat-Man. E i ragazzi dietro la bancarella indossavano tutti Rat-magliette. Soddisfatto?
Molto, ovviamente! Alla Panini vogliono molto bene a Rat-Man e da parte mia cerco di non deludere la loro fiducia. Ovviamente se mi clonassero potrebbero avere il mensile, ma la bimestralità è il prezzo da pagare per la qualità. O almeno per avere un albo che soddisfi prima di tutto me stesso.

Credi che la mostra mercato di Lucca rappresenti ancora una vetrina importante per i giovani autori?
Non lo so, ma credo di sì. Molte cose sono cambiate da quando facevo autoproduzione io… E' arrivato internet, con le sue possibilità di raggiungere chiunque e ovunque. Però a Lucca è indubbio che puoi avere i contatti "umani". Che sono fondamentali per chi vuole confrontarsi con questo mondo.

Ora basta parlare di Lucca e della mostra. Mi interesserebbe di più sapere le difficoltà che il "pioniere" Ortolani ha affrontato nell'autoproduzione di Rat-Man. Sceneggiare, disegnare, inchiostrare, stampare e distribuire tutto da solo non deve essere stato facile.
No, facile non lo è stato. Ma esaltante sì. Mi sono interessato a tutti i processi produttivi che portano un albo, anche piccolo come lo era il mio primo Ratto, per capire come funzionavano le cose e come sfruttarle al massimo, per ottenere il massimo risultato con il… massimo sforzo. Non posso dire il "minimo" sforzo perché mi sono fatto un "ratto" così. Seguivo personalmente i processi per l'impaginazione e la stampa, mentre mi affidavo per la parte burocratica ed economica a editori indipendenti. Prima Marcello Toninelli e poi Andrea Rivi. Anche i rapporti con la grande distribuzione e con i negozi di fumetti li seguivo da vicinissimo insieme a loro, visto che dalle vendite dipendeva la sorte dell'albo. Nei ritagli di tempo scrivevo, disegnavo, inchiostravo. Alla fine di tutto il processo dovevo ripartire, perché era già ora di pensare all'albo successivo. Seguendo infatti tutte queste cose (in più cercavo di partecipare a tutte le fiere che potevo raggiungere e promuovevo l'albo nelle fumetterie) il tempo per fare più di 24 pagine ogni due mesi era davvero poco. Se penso che adesso riesco a produrne anche 40/45 ogni due mesi, puoi calcolare quanto tempo dedicassi alla macchina produttiva.

Poi è arrivata la Panini. E infine la consacrazione con un volume pubblicato nella collana di Repubblica, i Classici del Fumetto. Cosa è cambiato?
Come dicevo prima, il cambiamento più bello è che adesso devo occuparmi soltanto di realizzare le mie storie. Con la massima libertà e il massimo godimento, aggiungerei. E spero che questo il lettore lo evinca dalle storie prodotte. L'organizzazione e il coordinamento della serie, affidati alle capaci mani di Andrea Plazzi, permettono al tutto di arrivare in edicola senza fiatone e con eleganza, mentre dietro le quinte siamo magari stremati dalle corse fatte per rimediare a ritardi e altri problemi tecnici che ci possono sempre essere. Lo staff di Repubblica che coordina la collana tuttora in corso, ha poi accolto la proposta della Panini di fare apparire il ratto nella collana, dopo averne letto le storie selezionate e avere riso. E' una bella soddisfazione per la fiducia della Panini nel personaggio in primo luogo, e per la conferma avuta dalla redazione di Repubblica in secondo. In terzo luogo è arrivata anche la soddisfazione di una conferma di gradimento da parte di un pubblico più vasto, che ha acquistato il volume e poi è andato a cercare gli arretrati di Rat-Man.

La colorazione delle copertine di Rat-Man è affidata a un altro Ortolani, tuo fratello Lorenzo. Anche con ottimi risultati. Un sodalizio proficuo?
Lorenzo, che ancora deve essere scoperto e apprezzato in maniera degna dall'editoria italiana del fumetto, è secondo me un colorista versatile e straordinario. E non lo dico perché è mio fratello, ma perché fa cose che pochi, a livello mondiale, riescono a fare. Basta guardare le altre copertine colorate al computer e confrontarle con le sue. Le soluzioni di luci e colori lasciano spesso senza parole anche me.

A proposito di familiari, com'è la vita di una donna al fianco di un disegnatore? Mi riferisco a Caterina, ovviamente. Preferiva forse il "Leonardo geologo"?
Ma… il geologo non l'ha conosciuto, come del resto l'ho conosciuto poco anch'io. Il marito fumettista è una delle figure familiari più temute dalle mogli. Spesso irritabile e depresso, dai ritmi di lavoro disumani che lo isolano dal mondo reale per settimane, mesi, anni… Ogni volta che deve affrontare una storia nuova si aggira per la casa mormorando "non mi viene più niente… è la fine, è la fine… sono rovinato". No, povera donna, non è facile!

Hai voglia di raccontarci, in estrema sintesi, una tua giornata tipo?
Non esiste una mia giornata tipo. Mi alzo tardi. Al più, se proprio devo fare delle cose, alle 8,30, ma di solito dopo le 9. Ciondolo per casa un po'. Verso le dieci mi metto a lavorare. Se devo scrivere. Se devo disegnare sono già al lavoro dalle 9. Se scrivo perdo tempo in mille modi, ma in effetti è solo per dare tempo alla mente di trovare le soluzioni, una volta impostato il problema. Non si vede da fuori, ma sono capace di cercare una battuta per giorni, senza smettere un attimo. Almeno con una parte del cervello sono sempre al lavoro. Pranzo. Ciondolo un po' fino alle due e mezza e poi riprendo la triste ricerca di frasi e trame e scene da mettere nella storia. Se scrivo. Se disegno, dopo aver fatto al mattino le matite, al pomeriggio faccio le chine. Di solito disegno 3-4 pagine al giorno, ma non sempre rispetto il ritmo. Vado avanti fino a sera. Dopo cena magari esco con mia moglie, cinema, oppure con amici e la serata finisce che facciamo tardi fuori. Oppure se scrivo, continuo a scrivere, fin verso le tre del mattino. Come ripeto, però, non tutti i miei giorni sono così.

Conoscendo la vita privata di un autore pensi si possa capire meglio anche il suo lavoro?
Sì, noti cose che non notavi prima. Ma non è necessario. L'importante è che il lavoro ti piaccia così com'è.

Prendiamo ad esempio l'Ultima burba. Quanto c'è di autobiografico?
Parecchio. E' ovvio che le battute sono spesso inventate (e dico "spesso"). Ma l'atmosfera, lo spirito che le pervade è quello che c'era attorno a me in caserma. Questo vale per ogni cosa che un autore scrive. C'è sempre qualcosa di se stessi. Deve essere così. Guai se non lo fosse, perché sentiresti che in ciò che ti viene proposto non c'è l'anima dello scrivente. E questa cosa fa la differenza.

Molti autori disegnano storie scritte da altri. Tu, in controtendenza, realizzi sceneggiature per te stesso e non solo. Penso alle strisce delle Sturmtruppen disegnate da Clod. Non c'è il rischio di restare a corto di idee?
Nessun problema. Semmai il problema è avere il tempo di realizzarle tutte.

I tuoi fumetti si caratterizzano per l'umorismo pungente, per l'ironia mai scontata, per le gag sempre nuove. Dove trovi gli spunti?
Vivendo. Guardandomi attorno. E annotandomele su foglietti di carta appena ne trovo una bella.

Quanto è importante il linguaggio? Sia nel fumetto sia nel vivere quotidiano.
Nel mio caso moltissimo, visto che costruisco le gag con esso, avendo cura di soppesare le alchimie che danno alcune parole anziché altre, con il bilancino da farmacista. E' incredibile come cambino le battute formulandole in modi apparentemente simili. L'operazione di scrittura riveste infatti per me l'operazione più delicata, in cui lavoro di fino anche nelle sospensioni, nelle pause, in tutto ciò che mi porta a creare un'atmosfera nella narrazione, i dialoghi e le gag.

Nella tua carriera hai mai copiato battute, strisce o vignette? Sei mai stato copiato?
Ogni tanto ho usato vecchie battute nelle mie storie, come un omaggio alle battute "classiche". Non è successo molte volte. Tre o quattro volte, credo, tipo nel primo numero "Io entro, copritemi" e nella vignetta dopo ha un lenzuolo sopra. So che molte delle mie invece sono state usate per animare spettacoli teatrali, le ho sentite in tv da cabarettisti di Zelig e sono state spedite come aforismi dal server di Buongiorno.it. Spesso tutto ciò con il mio beneplacito. A volte no. Il destino di una bella battuta è che poi venga usata e diventi di dominio pubblico, quindi c'è poco da essere gelosi. Semmai un pochino orgogliosi. Ho visto inoltre molti lavori di lettori che amano destreggiarsi con il fumetto e hanno preso a ispirazione i miei disegni per sviluppare un loro stile. Tutto questo è lusinghiero, anche se spero di non diventare un esempio da seguire, visto che nelle mie tavole ci sono carenze grafiche di ogni tipo.

Perché i tuoi personaggi hanno tutti il volto di una scimmia?
Perché la prima carenza grafica fu quella di non avere assolutamente dimestichezza con il volto umano. E ripiegai immediatamente su volti da scimmia, che potevo fare "pupazzosi" e mi venivano più naturali. Da allora (1976) le cose sono rimaste così alla faccia dell'evoluzione della specie.

Se non fosse stata la scimmia a ispirarti, avrebbe potuto essere…
Avevo già provato con altri pupazzi. Il primissimo personaggio che disegnavo era un topo. Guarda caso… Ovviamente il tutto aveva radici nelle letture Disney!

Rat-Man ha sempre nuovi fans. Ci sono possibilità che, visto il suo successo, sbarchi anche sul mercato internazionale? Qualche pubblicazione all'estero è già stata distribuita…
Rat-Man è un prodotto particolare. Non lo reputo per grandi masse. Non perché come la volpe non arrivi all'uva, che con tutti quei semini non mi piace e poi è acerba in questa stagione. Ma perché ho uno sguardo realista sul prodotto. Se poi mi sbaglio sarò ben contento di ammetterlo. Detto questo, la pubblicazione all'estero, tentata solo sul mercato spagnolo, non ha fatto in tempo a darci un polso della situazione, perché dopo tre numeri il distributore generale ha avuto un tracollo o simili, e tutte le testate a fumetti che distribuiva sono state bloccate. Compreso il Ratto, che poi è tornato a casa. L'intenzione di riprovarci rimane, ma a seguito di un altro evento.

Riusciremo a vedere Rat-Man sul grande schermo?
Che non è il cinema, come speravo all'inizio del mio coinvolgimento nel mondo dell'animazione. Ma è una possibile serie televisiva, la cui produzione potrebbe partire a breve come tra anni. Misteri di queste cose. In quel caso, la serie sarebbe distribuita su altri paesi e allora potrebbe seguire la serie a fumetti. Se poi la serie avesse successo, il mio sogno sarebbe quello di vederlo sul grande schermo, ovvio.

Il nostro supereroe con gli orecchi da topo avrà vita eterna?
No. Io sono del parere che le cose debbano avere un inizio, uno sviluppo e una fine. Non è (solo) una questione di fatica nel portare avanti una serie all'infinito, è proprio che conosco già come finirà Rat-Man e vi dico che non potrà continuare in eterno. Spero che il suo ricordo duri, questo è vero, ma niente di più. Dopo non so cosa farò. Mi piacerebbe comunque continuare a raccontare storie a fumetti, non potrei fare diversamente, magari realizzare un volume all'anno come il grande Will Eisner. Ecco, quello sarebbe il mio sogno.

Nelle tue storie si accavallano citazioni e parodie di straordinaria efficacia. A volte anche difficili da cogliere. Per poter citare occorre conoscere. So che sei un grande appassionato di cinema e lettura. Ma per avere una visione completa guardi e leggi di tutto oppure scegli? Voglio dire, sei disposto anche a guardare il Grande fratello per costruirci su una storia?
Se fosse necessario sì, ma stranamente non ci sarà mai una puntata sul Grande fratello. Chissà come mai…? Ho un interesse onnivoro che mi permette di spaziare un po' su tante cose, pur restando ovviamente più interessato ad alcune. Se proprio devo evitare qualcosa, evito le cose fatte a tavolino e senza passione. Se anche una cosa è apparentemente brutta, voglio sentire che chi l'ha fatta ci ha creduto davvero. A quel punto ha una ragione di esistere che va oltre la sua bruttezza.

Perché oggi i disegnatori hanno la tendenza a lavorare in proprio? Mi spiego: ognuno ha il suo sito internet e la sua rete di collaborazioni più o meno retribuite. Ma non esistono veri e propri gruppi di lavoro. Scelta o necessità?
Io lo faccio per scelta. Sono un solitario di natura e non mi è mai piaciuto lavorare in gruppo, perché ho dei ritmi di lavoro molto intensi e veloci che sarebbero difficili da seguire in un gruppo. Inoltre, quando lavoro, non mi concedo scorciatoie e non vengo a patti con niente, e questo potrebbe non essere condiviso dal gruppo, che per natura è più "rilassato".

Per i risultati raggiunti finora puoi ritenerti un uomo felice?
Sereno, sicuramente. Felice, ogni volta che posso. Cioè ogni volta che scrivo una storia.

Donatella Buoriposi: “Il museo del fumetto è un’opportunità”

2007-12-20T13:24:00.000+01:00

Si continua a discutere del Museo del Fumetto di Lucca. Questa mattina si è espressa così l'assessore comunale Donatella Buonriposi.

di Donatella Buonriposi (*)

Il Museo del fumetto rappresenta per Lucca una grande opportunità culturale che, se ben reimpostata, produrrà un’ulteriore crescita della città sul piano culturale, formativo e socio economico.
Sulla scia del successo dei Comics, il museo potrebbe diventare il fulcro attorno al quale far ruotare, per tutto l’arco dell’anno, un pullulare di iniziative ed eventi di grande rilievo.
Per raggiungere questo obiettivo occorre stemperare le polemiche, superarle e porvi fine.
Gianni Bono sostiene che l’avvicendamento nella conduzione del Museo è stata determinata dalla disinformazione e dalla non conoscenza dei fatti. I fatti invece sono evidenti e sotto gli occhi di tutti. Per lo meno lo è quello che più interessa i cittadini amministrati. Allo stato attuale l’esistenza del museo a Lucca non induce a un proficuo rapporto fra le risorse finanziarie per il suo funzionamento e i ricavi culturali e turistici, che ne derivano. Non è in discussione la professionalità nel ramo del sig. Bono, giammai disconosciuta; ma sono da evidenziare le lacune di ordine programmatico e gestionale del Museo.
E’ diritto/dovere della nuova amministrazione colmarle, allo scopo di rilanciare uno dei settori culturali più attuali e suggestivi della nostra società dell’immagine; e lo ha fatto, marcando una inevitabile discontinuità rispetto a un passato e incaricando della programmazione generale e della consulenza culturale Angelo Nencetti, esperto nel settore.
L’amministrazione, inoltre, ha sempre sostenuto che Gianno Bono può continuare a collaborare e lo ha invitato a mettere a disposizione del museo la sua professionalità, ma nell’ambito di una programmazione che scaturisca dalla fonte virtuosa di una visione collegiale e tale da sfruttare anche e soprattutto le molteplici professionalità lucchesi.
L’amministrazione comunale ha optato per la scelta della collegialità proprio per meglio individuare e colmare le lacune finora emerse ed anche per evitare meglio eventuali irregolarità che possono aver causato finora quei modesti, per non dire scarsi, risultati, nonostante le ingente risorse della comunità lucchese consumate.

In merito alla predisposizione della nuova programmazione culturale del Museo intendo sottolineare gli indirizzi del mio assessorato:

dar seguito a una reale sostanziosa acquisizione di materiale espositivo attraverso nuovi acquisti e donazioni o comodati, regolarizzando quelli esistenti, anche allo scopo di evitare dubbi ed incertezze sulle dotazioni temporanee, legate alle volontà delle persone;
approntare una serie di mostre di grande richiamo, dedicate a grandi fumettisti e a tematiche relative, da svolgersi mensilmente nel museo;
produrre una mostra itinerante dedicata ai fumetti, che abbia come ambiente la città di Lucca - da realizzarsi in collaborazione con gli assessorati alla cultura al turismo e con quello dei Lucchesi nel Mondo;
realizzare grandi eventi, legati al mondo del fumetto, in collaborazione con Lucca Comics e l’assessorato alla cultura per richiamare in Lucca grande afflusso di visitatori anche esteri;
programmare stages didattici sul fumetto per le scuole di ogni ordine e grado quale base sperimentale per creare una sede stabile del “Campus del Fumetto e dell’Immagine”.

Tutto ciò è in corso di predisposizione da parte del consulente culturale, che lo realizzerà avvalendosi di uno staff di collaboratori che andranno a formare un temporaneo comitato scientifico di prossima ed imminente ufficializzazione.

(*) assessore per il Comune di Lucca con delega a biblioteche e musei

Ilaria Alpi, Nilus e Miomao su Exibart

2007-12-19T08:00:00.001+01:00

Finalmente torno a parlare di fumetti, quelli veri. Lo faccio con una triplice, seppur breve, segnalazione. Su Exibart online, nella rubrica in fumo, sono usciti qusta settimana due articoli di Davide Cali: il primo presenta il libro di Marco Rizzo e Francesco Ripoli Ilaria Alpi: il prezzo della verità (BeccoGiallo) in un momento particolarmente delicato per questa vicenda -la richiesta di archiviazione del caso Alpi è stata infatti rifiutata; quindi il processo si riapre... Il secondo, Due genovesi al tempo dei faraoni, ricorda invece il grande Nilus dei fratelli Origone.
Inoltre è scaricabile in PDF anche Exibart onpaper. A pagina 66 dell'ultimo numero (il 46, fresco di stampa) c'è l'articolo "una tavola per decollare", che presenta la Galleria Miomao, la prima dedicata esclusivamente ai fumetti. Ecco l'abstract: "Ma quale arte minore? Finalmente il fumetto entra a pieno titolo nell'universo complesso, variegato e contraddittorio dell'arte tout court. Nasce infatti a Perugia la prima galleria italiana unicamente dedicata ai comics...".

Luca Boschi: "Gli otto miliardi svaniti nel nulla" (ovvero, "Altre storie di un altro museo del Fumetto, ma sempre nella enigmatica Lucca")

2007-12-19T07:43:00.000+01:00

La discussione su Lucca e il Museo del Fumetto prosegue sia nei commenti di questi post sia altrove. In attesa dell'intervento di Alfredo Castelli -annunciato nei commenti- e di altri che come lui vorranno dire la loro, pubblico la risposta di Luca Boschi, stimolata da un commento di Gianfranco Goria lasciato su questo blog. Il botta e risposta si può leggere direttamente sul sito di Luca Boschi.

di Luca Boschi

Daniele Brolli mi segnala un dibattito in corso nel sito della Quinta Stanza (e di cui non avevo conoscenza). Riguarda il Museo del Fumetto di Lucca e i contatti fra Ente Max Massimino Garnier (nella figura dello scrivente e del suo primo presidente Giancarlo Barsotti), il Comune di Lucca, Anonima Fumetti e altre istituzioni locali.
Siccome in un suo intervento mi tira in ballo Gianfranco Goria (col quale, insieme ad Alberto Arato e altri colleghi e vecchi consoci dell'Anonima Fumetti - associazione della quale né io né Goria facciamo più parte da un pezzo, pur avendo ottimi rapporti con gli attuali associati), mi premuro di ricopiare quel suo intervento (penso che non mi querelerà per questo) e riportarlo anche in questo blog.
Rispetto a quanto si dice nei miei riguardi... sottoscrivo.
C'ero, ho assistito a partecipato alle fasi spinose della gestione della faccenda, non ho ricevuto un euro bucato (né una lira, dato che allora c'era ancora quella vecchia, italica moneta) per tutte le attività e l'impegno profusi in tre anni nella facilitazione delle trattative per far avere alla città di Lucca un Museo del Fumetto.
Cosa della quale, col senno di poi, mi mordo le mani per aver fatto, visto cosa è riuscito a combinare il vecchio sindaco Pietro Fazzi in proposito, stravolgendo un'ottima idea di base, nata disinteressatamente e con la sola missione di divulgare il medium nel quale lavoriamo e al quale teniamo; con particolare attenzione agli autori e ai personaggi italiani.
Se nel dicembre 1996 non avessi telefonato all'Anonima Fumetti per proporre di far spostare a Lucca il progetto di un museo in corso d'opera a Torino, probabilmente in Italia un buon museo esisterebbe da anni.
Non a Lucca (ovviamente).
E quindi, senza volerlo, ho fatto un danno al Fumetto italiano, ponendo le premesse per una saga i cui strascichi si leggono oggi in rete e (pare) sulla stampa locale, forse domani sulla stampa specializzata.
Me ne scuso profondamente.
Dice bene, comunque, in proposito, Michele Ginevra: la colpa più grande va a chi, a suo tempo, ha pensato bene di congelare un progetto non solo ottimo e praticabile, ma già in stato avanzato di realizzazione e ampiamente condiviso sia da forze locali che da operatori del mondo del fumetto.
Ma, a quanto si è subito capito, NON dal sindaco di allora.
Il che ci fa capire come una cosa di importanza nazionale sia stata, per avventate e poco chiare decisioni locali, in un preciso momento della sua storia, svilita a una faccenda di diatribe locali.
L'augurio, e la speranza, è che Lucca riesca a uscire dal pantano in cui si è trovata, fumettisticamente parlando.

Ecco l'intevento di Gianfranco Goria...

"Il progetto dell'Anonima Fumetti non era fattibile nei termini in cui fu elaborato ed era comunque uno studio troppo preliminare. Ma il difetto stava a monte. Non doveva essere affidato all'Anonima un incarico di questo tipo." Michele Ginevra.

Forse fai un briciolo di confusione, o semplicemente ignori non avendone alcuna conoscenza diretta. Non fu certo un'idea del Comune di Lucca quella di dare un incarico all'Anonima Fumetti. Penso che manco gli passasse per l'anticamera del cervello l'idea di un museo del fumetto a Lucca.
Fu l'Anonima Fumetti a proporre, per la prima volta in modo strutturato, al Comune di Lucca di avviare un percorso per la realizzazione di un museo del fumetto in quella città. La risposta di uno dei rappresentanti locali fu del tipo "Lucca ai lucchesi".
Io mi alzai per andarmene (Boschi ricorda perché era lì) e fu l'Assessore/a a farmi restare dicendo agli astanti che al Comune la nostra idea interessava (ma io non potevo sapere per quale motivo il Comune potesse avere interesse a darci retta, su un'idea del genere - solo molto più tardi potei farmi delle ipotesi, ma questa è un'altra storia).
Quanto a quello che il gruppo di lavoro messo in piedi dall'Anonima Fumetti ha realizzato, si trattava solo di uno Studio di Fattibilità e la differenza tecnica e legale non dovrebbe esserti sconosciuta. Il gruppo messo in piedi dall'Anonima Fumetti non ha MAI realizzato un Progetto Attuativo, perché il nuovo Sindaco (Fazzi) "licenziò" il Gruppo (a lavoro ultimato da un bel po') sentenziando che c'erano cose ben più importanti da fare a Lucca che non un museo del fumetto. Le palle sulla non fattibilità del progetto Anonima Fumetti, sono palle. Il fatto che tu le ripeta qui non le rendono vere.
Dalla riunione in cui il Sindaco Fazzi disse al gruppo di lavoro dell'Anonima Fumetti (non a me, perché io ovviamente non c'ero: c'erano i professionisti specifici del gruppo di lavoro) che non si faceva nessun museo, a quando il Sindaco ci ripensò (per motivi che Boschi penso sia in grado di spiegare meglio di me) e decise che, invece, bisognava proprio fare un museo del fumetto a Lucca, ci passarano mi pare almeno due anni (ma io, si sa, ho scarsa memoria: può essere un anno e mezzo o tre, dovrei chiedere all'avvocato che se ne occupò).
Non c'è quindi nessuna connessione tra lo studio di fattibilità Anonima Fumetti e la scelta di un altro progetto. Non dico che l'ipotesi Anonima Fumetti sia stata scartata per motivi biecamente politici (era stata approvato dalla giunta precedente di diverso colore e venne rigettata subito dopo le elezioni), ma sicuramente non è stata scartata per infattibilità (costava meno di quel che si è speso fin qui e ha portato in città 8 miliardi di lire sull'unghia dai fondi del Lotto, non so se mi spiego, che non so che fine abbiano poi fatto).
Tanto più che quello era solo uno Studio di Fattibilità (per quanto molto complesso e articolato, come dovresti aver visto, essendo parzialmente in linea su Internet dalla fine degli anni novanta). Tra l'altro, come usa quando si fanno cose del genere, il Progetto Attuativo non sarebbe stato realizzato dall'Anonima Fumetti, in quanto questa aveva già realizzato (tramite il suo gruppo di lavoro) lo Studio di Fattibilità. Ma queste cose dovresti saperle.
Quindi di quel che hai sentenziato possiamo dire che è inesatto anche il parlare di Progetto dell'Anonima Fumetti: non è mai esistito. Quel gruppo di lavoro (che era composto da uno studio di Architetti, due esperti di progettazione europea con ben altre realizzazioni in curriculum e una serie di consulenti di vario genere e non da "pupazzettari": una dozzina di professionalità specifiche hanno lavorato a quello studio) ha solo realizzato un corposo studio di fattibilità che dimostrava, per l'appunto, la fattibilità di un museo, strutturato in certo modo, da collocare nel Palazzo Guinigi (non altrove) con determinate caratteristiche di autofinanziamento.
Lo studio suggeriva anche (suggeriva e basta, giacché era solo uno studio di fattibilità) che la gestione del Museo avesse caratteristiche tali da poter, in seguito, accedere alle complesse procedure necessarie per un futuro riconoscimento statale. Per cui, niente "direttore fumettaro", ma un Conservatore assunto per concorso, tanto per dirne una, e un consiglio di amministrazione strutturato secondo legge ecc. ecc. ecc.
Ma queste son tutte cose che dovresti sapere, no? Ma certo. Quelle voci sono palle. Create perché? Non so esattemente, ma non faccio fatica a immaginarlo, purtroppo. Ma chi volesse invece un poco di verità al posto delle palle, avrebbe potuto semplicemente chiedere a testimoni oculari come Luca Boschi, o all'avvocato Vassallo, che gestiva il gruppo di lavoro insieme al professor Arato. O magari allo studio di architetti Atelier Nomade che curò la parte relativa dello studio. O magari allo studio legale Gabelli di Roma, che curò la parte amministrativa e ne seguiva gli sviluppi istituzionali con il Ministero della Cultura e la Presidenza del Consiglio.
E' vero che quelle palle hanno girato per un po', guarda caso a partire dal 2003 o giù di lì, quasi a giustificare il cambio di squadra (che invece non c'era bisogno di giustificare, se non per motivi ben diversi: un Comune può fare quel che vuole e, comunque, come dicevo, il Progetto Attuativo non sarebbe stato di competenza del grupop di lavoro dell'Anonima Fumetti). Io non me ne sono più curato, perché, proprio dal 2003, non ho più avuto incarichi nell'associa-
zione Anonima Fumetti (come si sa, ero passato ad altri impegni) e al mio posto era venuto Vittorio Pavesio (che evidentemente decise di non stare nemmeno a sentire le cose, false, che si dicevano in quel di Lucca e che alcuni si premuravano di diffondere come vere presso gli allocchi che ci credevano). Per cui, d'accordo, non mi compete, ma siccome qualcosina sapevo, mi son sentito in dovere di dirla.
Magari il Pavesio non ne avrebbe sentito il bisogno (e soprattutto frequenta i blog molto meno di me), e spero mi scuserà per l'intromissione nelle faccende della sua associazione... :-)
Per cui non tornerò qui a vedere se rispondi o meno. Queste cose non le ho dette per sentirmi dar ragione, o per sentire scuse. Non m'interessa e vorrei non sentirne più parlare, per quanto mi riguarda: è roba dell'altro secolo! Le ho dette solo perché non è giusto lasciar veicolare inesattezze su gente che manco si conosce sulla base di voci raccontate ad arte da gente che ha interessi ben diversi da quelli di chi, come noi, lavora per il fumetto e per i suoi autori. A Lucca si sono mossi, fin da allora (ma ovviamente da ben prima) interessi politici locali belli spessi. E han girato, come sempre, un sacco di soldi e di "poteri". E politici locali si sono scontrati fra loro e con politici nazionali a più riprese.
E i diversi commissariamenti della città sono lì a dimostrarne i danni fatti subire alla città. Così come le inchieste che han coinvolto sovrintendenze et similia. Tutte faccenda note che dovrebbero far capire, a chi ha cervello bastante, che sulla pelle di chi, invece, si è mosso solo per il fumetto e i suoi autori, si sono giocate partite sporche assai. Un errore io lo feci, in quei lontani anni novanta: andare a Lucca a proporre, ingenuamente, la possibilità (concreta e tutt'altro che infattibile) di realizzare un vero museo del fumetto, sulla base di un mio nostalgico affetto per la città in cui avevo conosciuto tanti amici e colleghi.
Avrei dovuto starmene a casa mia, dar retta a chi diceva "Lucca ai lucchesi", evitare di coinvolgere tanti seri professionisti, evitare anche di muovere Roma poter far arrivare in quel di Lucca quei famosi 8 miliarduzzi di lire. Ho sbagliato, ho capito, e infatti a Lucca non sono più andato a proporre alcunché.
Per la storia, quel gruppo di lavoro (che non era dell'Anonima Fumetti, ma che aveva lavorato in quell'occasione per l'Anonima Fumetti) ha poi realizzato, in altre città, italiane ed europee, altri progetti, fattibili e infatti fatti, così come ne aveva già fatti prima. Non più per i fumettologi, però.
Ma così è la vita...

Come cambiano le prospettive

2007-12-14T18:50:00.000+01:00

Il 3D di Zanardi nella sala Andrea Pazienza
del Museo del Fumetto di Lucca

Ebbene, con il cuore spezzato dalla delusione ho deciso di sospendere per il momento il post nel quale io e Anna Benedetto abbiamo analizzato alcune determine e delibere che riguardano il Museo del Fumetto di Lucca.
L'ho fatto perché stimolato dal ragionevole dubbio d'esser diventato strumento di un meccanismo che va ben al di là della gestione amministrativa e culturale del Museo in questi ultimi anni. Fino a quando non avrò maturato la consapevolezza di ciò che realmente è accaduto -e sta accadendo- il post resterà sospeso. Ma quelli che vorranno proseguire la discussione -che altrove, al di fuori di Lucca, si sposta legittimamente più sui contenuti culturali- saranno liberi di farlo inviando il loro intervento a questo indirizzo e-mail (compresi i protagonisti della vicenda, cui non sarà certo negato di parlare).
Il blog è -e resta- uno strumento personale e di raccordo ad altre fonti in cui sono pubblicati articoli critici e di recensione a volumi, riviste, mostre ed eventi legati al mondo del fumetto. Come tale non deve essere strumentalizzato. Non voglio che accada.
Lascerò per il momento -seppur con alcune riserve- gli articoli apparsi sui quotidiani locali. Compreso quello del consigliere comunale Alessandro Tambellini, che avendo ricoperto questo ruolo anche nella legislatura precedente sicuramente è a conoscenza della situazione politica, amministrativa e gestionale.
Per tutto il popolo non lucchese pubblicherò, appena ne avrò l'occasione, gli articoli apparsi sui quotidiani locali. Giusto perché possiate farvi un'idea di ciò che si muove in città. Per quel che mi riguarda vince la delusione. Deluso sono, deluso resto. Che la politica faccia il suo corso, qualunque sia la sua destinazine. E salviamo quell'arte minore che è l'arte del fumetto.

Michele Ginevra: alcune riflessioni sul Museo del Fumetto di Lucca

2007-12-14T12:02:00.000+01:00

Pubblico l'intervento di Michele Ginevra in merito alle questioni che in questi giorni interessano il Museo del Fumetto di Lucca.

La sala Pedrocchi del Museo del Fumetto di Lucca

di Michele Ginevra (*)

Chiedo ospitalità per contribuire con alcune personali riflessioni.
Un'inchiesta di questo tipo, con questi riscontri, sembra mettere con le spalle al muro i soggetti che ne sono oggetto.
Proviamo ad essere garantisti e seri e vediamo se le spese elencate hanno una giustificazione.
Anche nel caso fossero fornite delle spiegazioni accettabili, rimangono aperte comunque alcune questioni.

1) Il Comune di Lucca ritiene di aver stanziato cifre che effettivamente hanno consentito di arrivare ai risultati previsti?

2) Il Comune di Lucca ritiene di aver stilato criteri adeguati per individuare i soggetti che dovevano progettare e gestire il museo?

Sulla prima domanda è chiaro che il dibattito è locale, anche se altrove mi sono permesso di fare presente come le spese cosiddette "professionali" siano sempre profuse senza problemi. Mentre i compensi agli autori, spesso e volentieri, sono sottostimati. E' un po' la mentalità italiana...

Ma rispetto alla seconda domanda ci sono molte cose da dire.

Nel nostro paese il dibattito sui Musei del fumetto è inadeguato. E quando se ne parla, lo si fa in termini acritici e sproporzionati. Basta dire Museo ed ecco che questa parola magica consente di far passare qualunque contenuto come buono e positivo.
Siccome invece ho un'esperienza di vent'anni come coordinatore del Centro Fumetto "Andrea Pazienza", struttura che non ha mai ritenuto di doversi chiamare museo, ma che è aperta tutti i giorni, possiede 45.000 fumetti e svolge attività di ogni tipo che dovrebbero essere note a tutti gli operatori, ho maturato l'idea che il difetto stia a monte.
Il Museo di Lucca è sempre stato al centro di polemiche. Ma le polemiche hanno spesso investito i progettisti e i gestori. La responsabilità principale è invece innanzitutto del Comune di Lucca e dei vari amministratori che si sono succeduti.
Ha relativamente senso criticare il vecchio progetto dell'Anonima Fumetti e la gestione di Gianni Bono ed Epierre. Ho meglio, ha senso se guardiamo al merito delle scelte tecniche. Ma le responsabilità sono di chi ha conferito INCARICHI CHE SI SONO RIVELATI SBAGLIATI, PERCHE' NON HANNO CONSENTITO DI RAGGIUNGERE GLI OBIETTIVI.
Il progetto dell'Anonima Fumetti non era fattibile nei termini in cui fu elaborato ed era comunque uno studio troppo preliminare. Ma il difetto stava a monte. Non doveva essere affidato all'Anonima un incarico di questo tipo.
La gestione di Gianni Bono sembra non essere stata all'altezza delle aspettative. Ma il difetto stava a monte. Non doveva essere affidato a Gianni Bono un incarico di questo tipo.
Ora si affida ad Angelo Nencetti un incarico temporaneo, per rimettere in carreggiata una situazione che viene presentata come compromessa. Leggendo le prime dichiarazioni di Nencetti la domanda sorge legittima: non si sta sbagliando per la terza volta? Quali competenze ha il Signor Nencetti per gestire temporaneamente il Museo? E' appassionato di fumetti? D'accordo. Ha organizzato delle iniziative e scritto dei saggi? D'accordo, ma in Italia siamo per lo meno in duemila con questi titoli... E' di Lucca? Capisco...
Non mi fraintendete. Non ce l'ho con Nencetti, anche se sicuramente non è una persona con cui abbia rapporti fraterni. Nencetti può avere, ed ha sicuramente, delle competenze sul fumetto di buon livello.

Ma il problema è un altro.

CHI DEVE PROGETTARE E GESTIRE UN MUSEO DEL FUMETTO?
Un esperto di fumetti?
Sicuri?
A mio avviso no. Deve essere una persona titolare di competenze museali, che sono ben altra cosa.
Anche perché le competenze nel campo del fumetto, non esistendo università o master specifici ed essendo le pubblicazioni generalmente amatoriali, sono difficilissime da certificare e da dimostrare.
Le competenze museali sono certificabili. E sono queste a dover essere messe in campo.
Individuato il direttore del Museo, questo può a sua volta selezionare dei consulenti. Questi sì provenienti dal mondo del fumetto. E allora sì che le competenze possono essere meglio utilizzate.
Perché in Italia abbiamo schiere di esperti di Tex, Diabolik, Tin Tin, Pazienza, Magnus, manga e chi più ne ha più ne metta. Nessuno di questi esperti è titolato a dirigere un museo. Ma tutte queste persone possono rivelarsi preziosissime al momento opportuno.

Il cortile interno del Museo del Fumetto di Lucca

I risultati parlano chiaro.
Si eviti la vigliaccheria di "dare all'untore" Gianni Bono, che è solo il terminale di scelte sbagliare a monte.
Gianni Bono aveva ideato e realizzato (con la collaborazione di decine di esperti) l'ancora ottima Guida al Fumetto Italiano. Per questo è stato chiamato ad occuparsi del Museo. Una decisione apparentemente plausibile, che si è rivelata facile e di comodo e quindi disastrosa nel medio periodo.
Una cosa che invece posso contestare personalmente a Gianni Bono consiste nella scarsa attitudine a coinvolgere i collaboratori.

Dovrei essere un consulente del Museo. Il mio nome compare in un pannello all'entrata, assieme a quello di una trentina di colleghi. In questi anni non sono mai stato chiamato per collaborare ad alcuna iniziativa del Museo. Un paio di anni fa, come Centro Fumetto "Andrea Pazienza", avevamo anche proposto di lavorare assieme sui criteri di catalogazione dei fumetti (tema su cui abbiamo competenze uniche in Italia) ma la nostra disponibilità non è stata raccolta.

In conclusione, capisco che il Museo di Lucca, sia di Lucca... Ma la sua istituzione rappresenta un fatto di rilevanza nazionale e, mi permetto di dire, anche internazionale, nel momento in cui l'Italia è uno dei paesi al mondo che può vantare un gran numero di autori e opere prodotte.
La città di Lucca curi pure i propri interessi, ma accetti la sfida più importante: quella di fare le cose bene, con buon senso, nell'interesse non solo proprio ma anche dell'intera collettività.
Sotto questo profilo, rispetto al Museo di Lucca, c'è ancora molto molto molto da fare.

(*) Centro Fumetto Andrea Pazienza

Museo del Fumetto: facciamo chiarezza

2007-12-12T12:35:00.000+01:00

Totem allestiti nel cortile interno del Museo del
Fumetto di Lucca, nella ex Caserma Lorenzini

Post temporaneamente sospeso. Ecco perché.

Museo del Fumetto: l'intervento di Alessandro Tambellini

2007-12-12T12:32:00.000+01:00

Intervento del consigliere comunale Alessandro Tambellini pubblicato su "Il Corriere di Lucca" venerdì 7 dicembre 2007.

Durante il Settembre Lucchese 500 ingressi. Tutte le determine comunali su consulenze e incarichi
Museo del Fumetto, risultati deludenti
Tambellini: “Tante spese, presenze troppo scarse”

di Alessandro Tambellini

LUCCA - Il Museo del Fumetto continua a far discutere appassionati e non solo. E Alessandro Tambellini, consigliere comunale dell’Ulivo, fa i “conti” su quanto la struttura è costata e quanto ha reso, quantomeno in termini di immagine, al Comune.

“Sono intervenuto sul Museo del Fumetto - ricorda Tambellini - su questioni di sostanza, visto che il mio compito, come amministratore, è valutare se le risorse impegnate negli anni in un determinato settore hanno dato risultati commisurabili agli investimenti; non sono certo intervenuto per riserva preconcetta nei confronti del professor Bono, di cui ho letto la lunga intervista rilasciata ad Afnews. Così come non mi sono dilungato, nel mio intervento, sullo statuto giuridico del museo, anche se in ciò che è pubblico la forma ha un rilievo non secondario”.

Tambellini elenca le spese che hanno “girato” intorno al Museo: “La spesa per le strutture murarie del Museo del Fumetto è stimabile intorno ai 3,8 milioni di euro - afferma Tambellini. Peraltro la realizzazione è ancora incompleta, perché i locali mancano di impianto di riscaldamento. Nella variazione del Piano Programma delle Opere Pubbliche per il triennio 2006-2008, approvata il 4 dicembre 2007, compaiono 400 mila euro di investimenti per il Museo del Fumetto non meglio specificati: non è dato sapere quindi se i fondi previsti serviranno per la realizzazione della caffetteria o del bookshop, di cui il professor Bono lamenta – giustamente – la mancanza, oppure per altro ancora. Sul versante della gestione del Museo la collaborazione col professor Bono è iniziata – com’è noto - l’11 ottobre 2002, quando con deliberazione 287 la giunta gli affidò la redazione del progetto culturale per la realizzazione del Museo, con un impegno di spesa di 16 mila euro. Nella prospettiva dell’allestimento della nuova struttura museale, il 30 maggio 2003 la Giunta, con delibera 270, decise di affidare alla Link Multimedia srl di Varese (per una spesa di 181.450,40 euro) l’incarico di realizzare uno spazio attrezzato multimediale per la proiezione di opere audiovisive, nonché di un’opera audiovisiva che avesse come protagonista il personaggio di Dylan Dog. Sempre alla Link con delibera 161, il 30 maggio 2003 la Giunta affida la realizzazione della banca dati del fumetto per una spesa di 137.772 euro. Il 12 dicembre 2003, con varie determine dirigenziali (dalla 17/1011 alla 17/1015), si approva invece la spesa di 4.140 euro per la realizzazione del volume “Aspettando Yellow Kid”, avvalendosi della ditta Epierre srl, la quale è chiamata a collaborare anche al corso di aggiornamento degli insegnanti (3000 euro), a fornire l’aggiornamento del database della Guida del Fumetto Italiano (24.000 euro) nonché a realizzare lo stand del Museo a Lucca Comics and Games (1800 euro). Sempre con determina dirigenziale si decide l’acquisto della licenza del software ideato dalla Società Global Media di Mantova nell’ambito del progetto “Parco interattivo del Fumetto” per una spesa di 54.000 euro. Nel settembre del 2004 le determine dirigenziali che interessano il Museo sono quattro: con la 09/314 sono corrisposti alla ditta Epierre srl 7200 euro per l’allestimento della mostra “Quinto e Uggeri” nell’auditorium di San Romano; con la determina 09/353 si affida alla società Global Media la realizzazione del progetto “Comics Park Museum” con un impegno di spesa di 52.500 euro. L’incarico alla ditta Epierre di realizzare e allestire 24 teche all’interno delle sale richiede invece una spesa di 49.200 euro (di cui alla determina 09/385); mentre l’aggiornamento del database “Autori e personaggi del fumetto”, affidato ad Epierre, impiega risorse per 78.000 euro (det. 09/406). Neanche un anno dopo, il 5 luglio 2005, con determina 09/412 si autorizza una spesa di 140.000 euro, secondo il preventivo presentato da Epierre, per la creazione di biografie dei protagonisti del fumetto mondiale e per la realizzazione di eventi mirati alla diffusione e alla promozione del Museo del Fumetto. Sempre ad Epierre il 6 dicembre 2005 (determina 09/842) è affidata l’ideazione e la consulenza per la realizzazione del secondo lotto del Museo, mentre alla stessa data GlobalMedia è incaricata della realizzazione di una nuova versione Dvd dell’allestimento del secondo lotto, con un investimento di 36.000 euro. Il 24 ottobre 2006 (determina 09/793) Epierre riceve l’incarico di fornire 500 biografie dei protagonisti del fumetto, di realizzare nuove teche espositive, di fornire attività di supporto grafico e di progettazione e realizzazione di due mostre temporanee per un corrispettivo di 56.000 euro. Infine, il 12 dicembre 2006, con determina 9/921, si approvano spese per modifica ed adeguamento delle sale pari a 38.895,30 euro + IVA al 20%”.

Un elenco di spese e costi (tanti), per arrivare ad una inevitabile conclusione: “Mi sembra che l’impiego di risorse per il Museo sia stato negli ultimi quattro anni di tale entità che è giusto e doveroso chiedersi se i risultati sono stati commisurati agli investimenti. Non trovo affatto confortante che i visitatori del Museo nel Settembre Lucchese scorso – tra l’altro dopo la diffusione di forme pubblicitarie sui alcuni organi di stampa – non sia andata oltre le 500 presenze. Ed in questo caso interessa la quantità più che il fatto se siano visitatori paganti o meno oppure se il Museo possa legittimamente dirsi nazionale o internazionale. Sarebbe inoltre utile disporre di dati circa l’attività didattica e creativa offerta e svolta dal Museo, affinché se ne possa valutare il radicamento nella realtà locale. Un’ultima notazione: da quel che è dato di capire dall’intervista al professor Bono, molto del patrimonio espositivo è legato alla sua presenza in quanto derivante da prestiti in comodato gratuito di persone a lui vicine. Mi chiedo se non era il caso di creare nel tempo un patrimonio oggettivo, affinché il museo fosse veramente tale. Se le cose stanno come dice il professor Bono – e non vi è ragione per dubitarne – vedo con molta incertezza il futuro di una struttura la cui dotazione dipende dalla presenza o meno di un direttore culturale, di cui non è certo in discussione il valore o la competenza o il profilo nazionale o internazionale. In discussione semmai è il modo con cui si è giunti a determinate realizzazioni. E’ vero che i sogni sono immateriali e per natura evanescenti. Ma il Museo del Fumetto non può permettersi di essere un sogno, come certifica la materialità delle risorse investite che ho cercato, probabilmente in maniera incompleta, di elencare”.

Museo del Fumetto: delibere e spese

2007-12-12T12:31:00.000+01:00

Questo articolo di Anna Benedetto è stato pubblicato su "Il Corriere di Lucca" di sabato 10 novembre 2007.

Tutte le delibere (e le spese) per la realizzazione dell’allestimento
Una storia lunga quattro anni

Anna Benedetto

LUCCA – Ecco tutte le cifre che sono state spese per il Museo italiano del fumetto di Lucca ricavabili dalle delibere di Giunta pubblicate sul sito del Comune. Ci sono intanto le spese per la realizzazione dei locali, ricavati all’interno dell’ex Caserma Lorenzini, senza considerare quelle relative all’acquisto della stessa caserma. Nella delibera 129 del maggio 2003 si legge del finanziamento per il primo lotto del museo (opere edili, impianti elettrico, di condizionamento – peraltro mai partito – idrosanitario e antincendio, ecc), per un totale di 3milioni, 50mila 819 euro. E 92 centesimi. I progetti sono stati realizzati dall’architetto Pietro Carlo Pellegrini. Una successiva delibera, la 107 dell’aprile 2004, stanziava 1milione e 400mila euro per il secondo lotto dei lavori. La delibera di Giunta 135 del maggio 2005, ha stanziato un’ulteriore spesa di 836mila 57 euro. Per fortuna che nel giugno 2004 è arrivato un contributo del Mps: 600mila euro finalizzati alla realizzazione del primo lotto di lavori. Ci sono anche le spese previste nei programmi triennali dei lavori pubblici, anche se non ancora approvate da nessuna delibera, e quindi non rese effettive. Si tratta di 1milione e 350mila euro per il progetto preliminare e l’intervento inerente ai lavori di ristrutturazione del museo, secondo, terzo e quarto lotto, approvati con la delibera di Giunta 324 dell’ottobre 2004, e di 500mila euro inseriti dal commissario straordinario con delibera 198 dell’ottobre 2006. Poi ci sono le spese per la gestione. La gestione Bono, iniziata nell’ottobre 2002 (delibera 287). Solo una spesa risulta precedente al suo incarico: 18mila euro per la realizzazione della grafica del museo, del sito (con manutenzione biennale) e di un cd promozionale (delibera 253 dell’agosto 2002). Dal maggio 2003 (delibera 160) è l’azienda “Link Idea srl” di Varese a essere incaricata dal Comune di realizzare un sistema integrato multimediale “Multiscreen” e un’opera audiovisiva con il personaggio di Dylan Dog, per la cifra di 181mila 450 euro. Nella delibera successiva, la 161, si parla della realizzazione di una banca dati relazionale del fumetto, organizzata per autori, disegnatori, sceneggiatori, storie, personaggi, editori, per un costo di 137mila 772 euro alla stessa ditta. La delibera, sempre di Giunta, 269/2004 sancisce “di approvare il progetto culturale relativo alla realizzazione del Museo Italiano del Fumetto predisposto dal professor Gianni Bono quale Direttore culturale del Museo stesso; di rinnovargli l’incarico di coordinatore della realizzazione del progetto culturale del Museo Italiano del Fumetto; di individuare nella Epierre Srl (casa editrice legata a Bono, ndr) il soggetto in grado di procedere alla realizzazione delle teche per la mostra nelle sale del Museo oltre l’aggiornamento del database autori e Personaggi del Fumetto”. Ultima spesa fatta su questo fronte, altri 12mila euro per una consulenza allo Studio Notarile Bellezza di Milano (delibera 480/2004) per l’individuazione di un modello gestionale del museo stesso. Incarico oggi affidato a Nencetti, insieme a tutte le incombenze prima di Bono, per gli stessi 12mila euro. In totale i cittadini lucchesi hanno finora speso per la struttura del museo 5milioni 286mila 876 euro, e per la gestione 349mila 222 euro. Per un totale complessivo di 5milioni 636mila 098euro.

Mattioli e Cavazzano: che fine hanno fatto?

2007-12-07T01:23:00.000+01:00

E' difficile immaginare che certe cose possano accadere. E invece succede. Succede che una mostra inserita in un cartellone nobile come quello del Lucca Digital Photo Fest ‘07 (“Pinky, il click più veloce del mondo” di Massimo Mattioli) sia stata annullata senza che nessuno ne abbia dato notizia. Succede. E' successo. E succede che sul Topolino di un paio di settimane fa si annunci un festeggiamento per i 60 anni di Giorgio Cavazzano con tanto di mostra e presenze di autori Disney. Un appuntamento programmato per la metà di dicembre che è poi stato annullato -qualcuno dice "rimandato"- senza che ne sia stata data notizia. Succede. E' successo. Protagonista, in entrambi i casi, è sempre e comunque il Museo del Fumetto di Lucca. Che patisce -o subisce?- questa fase di transizione. Quella che segna il definitivo passaggio di consegne tra l'ex direttore -perché così desidera ancora farsi chiamare- Gianni Bono e il nuovo responsabile Angelo Nencetti. Un cambio al vertice così fatto, per una struttura di proprietà comunale, non dovrebbe essere causa di infiniti dolori. E invece si procede senza troppa fermezza, forse inchiodati da una macchina amministrativa che sì, ha dimostrato coraggio, ma solo fino a un certo punto. Perché riconoscere i limiti e i difetti di una gestione finora carente e rispondere con nuove nomine -finalmente adeguate al ruolo- potrebbe non bastare a salvare l'immagine dell'amministrazione stessa, del museo e perfino della città. Insomma, dignità!

Perché sul sito di Lucca Digital Photo Fest ‘07 -e sul programma pieghevole- tra gli eventi collaterali appare la mostra “Pinky, il click più veloce del mondo” di Massimo Mattioli, organizzata in collaborazione con il Museo Nazionale del Fumetto e dell’Immagine di Lucca, se poi, arrivati al museo, si legge un cartello come questo? E pensare che ero andato al Museo per visitare e recensire la mostra.

Perché poi su Topolino si annuncia al Museo di Lucca un mega evento con Cavazzano -che avrebbe previsto, fra l'altro, la riproposizione di una mostra già fatta a Venezia e patrocinata dal Comune di Venezia-Musei Civici, il Casino’ di Venezia e la Walt Disney Italia, con tanto di pubblicazione di 96 pagine a colori edita, guarda caso, dalle Edizioni IF...- salvo poi far scomparire tutto nel nulla senza che fossero date indicazioni certe?
Una cosa, però, è chiara: se il Comune di Lucca, proprietario del Museo del Fumetto, desidera davvero restituire alla struttura una sua vitalità culturale, è bene che metta il nuovo staff nelle condindizioni migliori per poter lavorare (bene). Ne va dell'immagine della città e del museo.

L'ultima nota. Dopo l'accesa diatriba sulla titolarità della denominazione "Nazionale" del Museo del Fumetto, al danno si aggiunge la beffa. Oppure il destino. Chissà se poi c'è differenza tra le due cose. Comunque: sul sito del Lucca Digital Photo Fest ‘07, nella pagina della mostra inesistente di Pinky è inserito il link al sito www.museonazionaledelfumetto.it, dominio regolarmente registrato dal Comune di Lucca fino al 5 ottobre 2008 e ancora in testa all'ex sindaco Pietro Fazzi. Ma cliccando sul link pubblicato sulla quella pagina, sicuramente per un errore tecnico, si apre il sito www.museodelfumetto.it, registrato dalla Studio Metropolis sas e in testa a Luigi Filippo Bona, che rimanda inevitabilmente -e giustamente- al Museo Franco Fossati della Fondazione omonima. Un errore tecnico, certo. Ma che figure. A volte, il destino...

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100 anni del fumetto: istituito un comitato e risorse per 100mila euro

Un secolo di fumetto italiano

Nell'attesa della grande mostra sui maestri del fumetto italiano, al Museo si inaugura "Quando Lucca diventò un fumetto"

Napoli COMICON attacca e Lucca Comics & Games risponde. Ma senza convincere

E' deciso: si vive!

"Lucca Animation": a primavera il festival internazionale del cinema di animazione. Retrospettive di Toccafondo e Max Massimino Garniér

Quest'anno il cinema d'animazione.Ma il 2009 è l'anno dei games

[video balloons #1] Silvia Ziche

Miguel Ángel Martín, Brian Wood, Riccardo Burchielli, Manu Larcenet, Ralf König

La neve se ne frega

Marco Corona, Davide Toffolo, Carl Barks e Giacomo Puccini

Angoulême e varie rubriche

Très!

Giovani talenti

Lucca a fumetti: 21 mostre in quattro mesi

Oggetti Disney all'asta per Special Olympics

L'editoria spagnola a partire da Ponent

Fumetto filantropico

Il lato B di Marco Corona

Ancora figurine, ancora heroes

Due acquisti e un regalo

La Speranza del Natale

[intervista] Leonardo Ortolani

Donatella Buoriposi: “Il museo del fumetto è un’opportunità”

Ilaria Alpi, Nilus e Miomao su Exibart

Luca Boschi: "Gli otto miliardi svaniti nel nulla" (ovvero, "Altre storie di un altro museo del Fumetto, ma sempre nella enigmatica Lucca")

Come cambiano le prospettive

Michele Ginevra: alcune riflessioni sul Museo del Fumetto di Lucca

Museo del Fumetto: facciamo chiarezza

Museo del Fumetto: l'intervento di Alessandro Tambellini

Museo del Fumetto: delibere e spese

Mattioli e Cavazzano: che fine hanno fatto?

Quest'anno il cinema d'animazione.
Ma il 2009 è l'anno dei games